请扫码关注国画培训班
当前位置: 国画培训班首页 > 学习常见问题 > 初学者学国画的步骤
    星禾为你提供最全面的国画培训班教学 星禾为你提供最全面的国画培训班教学
初学者学国画的步骤
2018 08-24 14:39:06

初学国画的必需用品

 

墨作为中国画书写和绘画的主要原料,与砚石结合,在几千年的中国文明史中扮演着要的角色。我们的祖先选用了最细腻的""作为墨块的基础材料,又找到了适合把墨块切削开的砚石。这种方式又一次地提供了人性化的多种可能。同样的墨在不同质地的砚台上研出的效果是不同的;同样的墨和砚台,用不同的力度和速度研出的效果也是不同的。这样不同人的墨,就有了不同的个性,墨也有了自己的生命。

 

松烟墨

 

松烟墨是用松枝烧成烟制成的墨。松烟墨黑而

光泽,宜于书写,作画不常用。偶尔也可以用松烟墨来画蝴蝶,或作为墨紫色的底色(如画墨紫牡丹,需先用松烟墨打底子)。松烟墨淡黑无光泽,墨色略带青色,偏冷,偏向于墨青色调,墨色淡而不薄,苍茫古雅,能够让人感觉到静意。

 

油烟墨


油烟墨是用桐油烧出的烟制成的,墨色有光泽,浓淡变化丰富,适宜画山水。油烟墨的特点是浓黑光亮,墨色精神,浓淡层次丰富。墨色略带茶色,能够给人带来暖意和深意。

 

如何辨别好墨

 

制造一块好墨,要倾注制墨人很大的心血,从研究工艺配方、精选原料、加工,到雕制墨模、试用改进、'描金绘银等各种事项,都要一丝不苟。为改变墨的气味,其中掺加的香料、麝香、冰片等也要选择上等的原料。可以说,好墨都是上等的工艺品。

 

别墨的优劣通常应遵循四项基本原则,即质细、胶轻、色黑、声清。质细是指墨的结构坚实紧密,无气泡,无杂质,墨粒精细;肢轻是指墨中胶质适中,重则粘笔,轻则不浓;色黑是指墨色黑亮沉着有神采,亮中泛紫光者为最,纯黑次之,青光又次,白光最次;声清是指轻敲或研磨时声音清细,而不粗哑浊闷。另外,还应通过推轻重、看表形、嗅墨味等方式进一步鉴别墨的优劣。墨的选用还要考虑具体的使用情况,比如,练习用墨与创作用墨是不一样的,纸张不同,用璺也不同,软纸用细墨,硬纸用粗墨。

 

毛笔

 

选择毛笔有时也可按照颜色区分,羊毫笔是用山羊的毛制作的,外观上看起来是白色的,

 

狼毫笔是用黄鼠狼的尾毛制作的,一般是黄褐色。而兼毫笔是由两种以上的毛制成,外圈白色,中心呈黄褐色。

 

狼毫笔

 

狼毫笔笔力劲挺,宜书宜画,但不如羊毫笔耐用,价格也比羊毫笔贵。由于其笔毛硬挺的关系,在写意国画里经常用于勾画花瓣及叶片脉纹,勾染法中勾画的部分就是全部使用狼毫笔来完成的。除此之外,在绘制一些较为坚硬的物体上也用狼毫笔,如鸟爪、树枝、山石等。

 

羊毫笔

 

羊毫笔的笔头比较柔软,吸墨量大,适用表现圆浑厚实的点画,比狼毫笔经久耐用,经常用于,铺画花叶,花瓣,鸟的翅膀,鱼身,以及大面积的染色。

 

 

宣纸

宣纸是我国传统的古典书画用纸,是汉族传统造纸工资,工艺之一,原产于安徽宣城县,故称为宣纸,纸面的程度可以分为生宣、半熟宣、熟宣。

 

生宣。

生宣吸水性和沁水线都很强,易产生丰富的墨的变化,写意画和书法常用它可以产生丰富的墨的墨韵变化,形成水晕墨章。

 

熟宣

熟宣加工时用明矾等涂过,故纸质较生宣为硬。吸水能力差,熟宣宜绘工笔画而非写意。

 

半熟宣。

半熟宣也是从生宣加工而成,吸水能力介于生宣和熟宣之间,玉版宣就属于此类。

 

颜料


传统的中国画颜料,一般分为矿物颜料和植物饮料两大类,充实,有历史,看些有关文艺的,后有植物园,远古时的岩画上留下的血液设置,经化验后大学生,矿物颜料的钱,著特点就是不易褪色,色彩鲜艳,是唯一的色彩书,花卉种,提炼出来的。


国画常使用的颜料有植物颜料和天然矿物质,植物颜料有花青,胭脂,黄色。矿物质颜料有赭石、朱砂、石青、石绿等。这些都统称为中国画的颜料。

 

初学者学国画的步骤

 

学国画的步骤一、必须练好基本功


为什么要画交叉线、圆线和波浪线?中国画的基本笔法就是线条,线条造型舍弃了光源、明暗和体面,重在表现物象的形状和结构关系,并通过这些表象去表现物象的本质特征,这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”,乃是支撑艺术形象,使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言,即是指线的运用要强调线的表现力,利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中,才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。

 

学国画的步骤二、“临摹入手”是必经之路。

国画是中国的传统国粹之一,经过数千年历史的熔治,形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化,并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有,因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等,是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等,经过画家长期的潜心体察、琢磨,或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段,是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值,不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造,由于人有性格、趣味、修养的差别,应用时便出现千差万别,不尽相同。又有人不满足现成的程式,并加以变化创造,于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认,那么老的程式被取而代之,成为历史的陈迹,而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此,程式不是一成不变的,传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准,通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品,就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来,这就是国画数千年流传下来的客观规律。

 

学国画的步骤三国画的技巧

 

五代山水画家荆浩曾对人说:“吴道子无笔,吾当采二子之长。”这些话看起来似俩会没有笔墨呢?原来他们说的“笔”、“墨”法。清代大画家恽南田总结说:“有笔有墨谓之画”

岱对荆浩的话解释说:“盖有笔而无墨者,非真无墨也,石之轮廓显露,树之枝干枯涩,望之似乎无堪所谓脅胜肉也。有墨而无笔者,非真无笔也,是勾石之轮廓,画树干本,落笔涉轻,而烘染过度,遂至掩其笔,损其真也,观之似乎无览所谓肉胜骨也”可见笔墨技法是任何一个中国画家必须掌握的基本功,而且对二者还不能有偏颇,否则,在表现上就会产生“骨胜肉”或“肉胜骨”的毛病。所以,历来中国画家都作常重硯笔墨修养,画论家也都把关于笔墨技法的研究放在十分重要的地位。

 

    作者:星禾艺术 认证官方网址: www.guohuas.com
      
星禾专注是花鸟画技法教学在线培训,让你从基础到深入 
      
课程包含山水画技法入门人物画技法
      
如想了解更多,欢您加微信了解,微信号:165591613

cache
Processed in 0.013281 Second.