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徐熙《雪竹图》
2018 09-11 16:44:32

徐熙,生卒年不详,五代时南唐的花鸟画家,钟陵(今江西南昌)人,出身于江南显族,世代为官,但徐熙终身不仕。他志气离迈,放达不羁,常游于郊野,观察花竹虫鱼的自然形态,善画汀花野草、水鸟渊鱼、蔬菜花果。技法为水墨淡设色,富有文人雅趣,与同时期西蜀的宮廷院体花鸟画家黄筌的双钩填色重彩花鸟风格相对,画史上称作“黄家富贵、徐熙野逸”。

 

徐熙本人没有可靠的作品流传到今天,我们只能从文献记载中探知一二。徐熙的花鸟画以“落墨"为主,不求精工细致,与黄筌的设色重彩花鸟完全不同,被后世称为“落墨花”。徐熙在《翠微堂记》中自述“落笔之际,未尝以傅色晕淡细碎为功”,可见徐熙的花鸟不仅题材朴实,而且突破了唐以前花鸟的双钩填色传统,以粗细墨线直接点染景物,再稍加色泽点缀,并被后人效法,他的孙手徐崇嗣继承家学,开创“没骨花”,成为中国写意水墨花鸟的鼻祖。

 

彩的花鸟画风。宋代沈括《梦溪笔谈》云:“徐熙画以墨笔为之,殊草草,略施丹粉而已,神气迥出,殊有生动之意。”徐熙的花鸟从文献记载中可知是一种水墨为主,兼用色彩的新凤格,不同于双钩填色的工笔重彩花鸟,体现了士大夫的闲情雅趣,开中国写意花鸟画的先河可惜没有确切可信的作品流传下来。(花鸟画技法教学

 

在五代南唐的宫殿中收藏有大量徐熙的花鸟作品,及李后主降宋,藏画尽归宋内府,宋太宗见到徐熙所画石榴一本,赞叹曰:“花果之妙,吾独知有熙矣,少余不足观也。”于是示群臣。米芾见其《风牡丹图》叶几千余片,仅画三朵花,一朵正前,一朵在右,一朵隐于叶片之中,所用绢皆粗纹,以落墨画花之蕊萼,淡色为之,骨气风神为古今绝笔。入宋以后,黄家富贵的花鸟画风盛行于宫廷内外。徐熙的子孙有的为谋生而弃家学改画工笔重彩花鸟。

 徐熙《雪竹图》

但元明以后文人画家多推崇徐熙。

 

《雪竹图》轴(绢本,墨笔,151.5厘米x99.2厘米,现藏上海博物院,北宋摹本),竹树坡石均以浓淡墨色反复烘衬,或以浓墨勾提,不同于双钩填色。此为徐熙画派摹品。徐熙“落墨”是把枝、叶、蕊、萼的阴、阳、凹、凸,先用墨笔连勾带染地刻画出形神,然后略施彩色。或用勾线,或用粗笔;或浓墨或淡墨;或有著色,或不著色。以“落墨”提神为主,以傅色为辅,笔墨自然,逼真传神。妙在性情之所激扬,手下倏忽到位,莫可楷模,出+意表。贵在工、写兼用而自生野逸之气,一改黄家工致之风。


范宽的师承早年学荆浩和李成,《宣和画谱》说范宽“始学李成”。然李成的画法、气质和所接触到的山水终和范宽不同,所以范宽受荆浩、关仝的影响应更大些。米元章说范宽“作雪山,全师世所谓王摩说明范宽于前辈画家中,所学甚多。“范宽后悟到与其师古人不若师造化”《画鉴》),遂迁居终南山、太华山,又往来雍州、雒#(洛阳^矛岩隈林麓之间,博览大自然,;山真貌,对景造意。作品多取材于关陕一带的山水实景,峰峦浑厚,气壮雄逸,笔力老健,“得山之骨”。


《雪景寒林图》,絹本,三拼大幅立轴,纵193.5厘米,横160.3厘米。藏天津博物馆。该图为水墨雪景,是范宽近于晚年的作品。画面上,雄阔的山河冰封雪裹、寒气通人,溪水从远处萦回而近汇成一片,髙山之麓,溪水之滨有用粗笔浓墨绘就的古木寒林,寒风中枯枝老干森森耸立。与寒林相接有溪径和木桥,山间以有力挺劲的笔法勾勒出一排排村居,游者可携一二壶老酒行溪径、过小桥、入寒林访友,山间屋旁隐约评见’平人张望,似乎在等候来宾,又似观赏山腰萧寺雪景。画面景致可观、可游、可居。


沿山径上溯,可至山腰古寺,游者在此可与寺院住持问佛谈禅。画面中上方绘群山积雪屏立,山顶枯枝寒柯,密林葱郁。山石纯用雨点皴画法,山石高峻,雄气敦厚,崔嵬之山几乎占去画面的五分之四,大有冒雪出云之势。山脚霭气充塞,衬比之下愈显得山势嵯峨雄伟,整幅作品呈现凛凜寒气,一派北方壮美的雪山景色,苍劲,浑厚,气势雄博,令人神往。

此图在笔墨运运用上可谓匠心独到,水墨渲染,空绢为雪,雪厚之处干皴淡染,具有体积重量感。山石多呈圆形,用笔苍润,细密的雨皴和润泽的墨色恰切地表现了山巅雪后的圆实之感,用墨反复皴染,使画面苍苍茫茫。山头范宽喜作密林,全用浓淡不同的点子攒簇而成,黑沉沉的—片压在山头上,增加了画面的重量感,近树以苍老之笔勾写寒林枯干锐枝,寒林于繁复中见严谨,参差中见疏密。树干多用直笔、抡笔,画树节疤喜用浓墨一圈,而后紧下一大黑点。树身仅用淡墨一染便过,从中不难看出受李成的择些画法影响,枝干不留白,.不着雪,然而寒林寂谧的气氛却表现得十分充分,使人睹之如身临其境。


该图树丛正中最前面的一树干上落有藏款“臣范宽制”四字《图画见闻志》谓之,范宽的画“峰峦浑厚,势状雄强,抡笔俱均”。米芾在《画史》中说:“范宽山水,如恒岱。远山多正面,折落有势。”从《雪景寒林图》和现存的其他画迹来看,正是如此。


范宽用墨反复渲染,苍苍茫茫,画山先勾后皴,再用墨笼染,山石的凸凹不同,用墨浓淡也不相同。画树有两种方法,远处、髙处山头全用浓淡不同的点子攒簇而成密林,近树如郭若虚《图画见闻志》所窗:“或侧或欹,形如偃盖,别是一种风貌,但未见画松柏耳。”树叶或用双钩,或单钩,或点染,率皆浑厚。

 

范宽是在我国山水画史上第一个画出了“气魄雄浑,如云长贯甲”般的堂堂大创造了最雄伟的山水画风格。刘道醇在《圣朝名画评》中说:“时人议曰:‘李成之笔,近视如千里之远;范宽之笔,远望不离坐外。’皆所谓造乎神者也。”我们看范宽《雪景寒林图》、《溪山行旅图》的画,确实有这种感觉,这是范宽的笔势雄浑的画面效果所致。

范宽的艺术对后世影响深碌,南宋的著名画家李唐、夏圭,元四家其中黄公望、倪衰林、吴镇三家,明代沈周、周臣、唐寅,清代龚贤等或在气格上,或在笔墨上,或在题材上,或在布局上,都从他画中汲取过养料。近代黄宾虹、徐悲鸿等对范宽也推崇备至。


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