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吴镇《渔父图》
2018 09-25 17:02:36

吴镇(1280~1354年),字仲圭,浙江嘉兴魏塘镇人,一生隐居不仕,高自标表,性情孤峭,号梅花道人,又称梅花和尚、梅道人、梅沙弥等,为“元四大家”之一。吴镇喜画竹石,突出竹子喻君子之德的象征意义,但奠定他在绘画史上突出地位的,仍是他的山水画,其代表作品有《渔父图》、《溪山高隐图》等。


《渔父图》,绢轴,墨笔,纵84.7厘米,横29.7厘米。北京故宫博物院藏。吴镇长期放迹于江湖生活,一生坚隐不仕,故作画喜爱取渔隐一类题材,他画过多幅“渔父图”,以表现自己的隐逸思想。(花鸟画技法教学)


吴镇《渔父图》


画面山峦岩石的形态取法于董源、巨然,在圆浑中参以峭拔之势。画面结构比之董源、巨然作品更为简洁疏朗,用笔豪迈圆厚。山石轮廓用中秃锋勾写,再以略淡而柔婉的线条作披麻效,复以湿墨皴染,湿墨略具浓淡变化,罩在皴线上,使皴线半隐半显,加以湿笔浓墨点苔醒以山石神气,把山石表现得厚实腴润。远山略具马远、夏圭斧劈遗味,大笔刷染,愈远愈淡,既增加了画面的雄劲率放的气势,又使山峦前后空间分明。水中的土洲,用淡墨分出轮廓及石块结构,不以线条皴之,直接用湿墨层层积染。在石块结构线上,用浓墨点以苔点,注重苔点的大小、组合的变化和聚散关系。近景以董源汀渚法出之,但水草较董更为柔润,渚石也是只勾不皴,仅用湿笔渲染。树法从董源、巨然和李成、郭熙而来,前者体现在勾干点叶上的浑厚率略,后者体现在笔力的劲拔上。通篇所画以湿笔为主,所以他的画在今天看来还有湿气淋漓之感。


吴镇的山水,强调了画面的阔远,加大了近景与远山之间隔开的相对空间,其画面景物愈远愈高。该图通过溪中的小船,中景的树木和对岸锥形的山峰取得呼应,又以曲折如带素回而下的溪水以及沙渚水草,将上下景物联系起来,取得了构图上聚而不散的完整性,也把渔父隐怡之乐的环境气氛渲染的自然充分。


吴镇山水作品的重要特征:一是构图平淡自然,脱去了南宋院画刻意精绝的人工雕凿痕迹,体现出“大巧若拙”的效果。二是运用湿笔作画,画面水气淋漓,得苍润雄秀之气。湿笔作画最大的难度是在纸上很难留得住笔,线条容易现出流滑、轻浮而没有厚度,因为毛笔含水量一大就必须加快其在纸上的运行速度,速度一快,在翻折使转上就难以出现干笔所具有的毛涩感和转折中的情趣。吴镇的高明是把线融在面里,湿笔勾轮廓后以染为主,湿笔长披麻皴线自身也带有染的意味,这样,吴镇的画就不是以线的律动、韵致取胜,而是以墨气的“瘴尤湿”,和墨色的丰富腴润以及丰厚取胜,所以说“元四家”中,前三家胜在笔,独吴镇胜在墨。


吴镇的山水画对后世影响很大,“明四大家”都以吴镇为师,沈周受影响最大,他早年学倪,晚年则专意于吴,形成自己“粗沈”的绘画特色。文微明的粗笔山水也得力于师法吴镇。在“元四家”中,对后世的影响,吴镇虽然略逊于倪、黄,但他身后几百年来,仍然起着重大的作用。



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