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倪瓒《渔庄秋霁图》
2018 09-25 17:28:47

倪瓒(1301~1374年),字元镇,号云林、云林生、云林子等,别号幻霞子、沧浪漫士等。常州无锡(今江苏省无锡市)人。


元代山水画以高逸为尚,抒情写意达到中国山水画史上的高峰。倪云林的作品纤尘不染,古淡天真,表现出一种极其清幽、洁净、静谧和恬淡的美,以其独特的形象和鲜明的性格成为中国文人画最高逸品的代名词,在中国画坛上产生了深远的影响,和同时代的黄公望、王蒙、吴镇并称为“元四家”。


倪云林画师法董源,后期更多地师法李成、荆浩、关全一派,其作品构图“一河两岸”,画以简胜,代表作品有《渔庄秋霁图》、《容膝斋图》等。《渔庄秋霁图》,纸本,纵96厘米,横47厘米,上海博物院藏。


该图为倪云林典型的一河两岸式山水,近景几块堆垒的坡石,上画六株参差错落、树叶疏朗的树木,树形亭亭挺秀,风姿绰约。中景是一片湖光,然一笔未着,全以对岸几道山丘使人产生水色的想像,远景的山丘和近景墨色一致,并无近浓远淡之分,但空间距离却表现得十分强烈。(花鸟画技法教学


倪云林注重用笔,几乎没有成片的墨,用笔以柔而轻为主,用墨则以干而淡为多。该图山石为其独到的折带皴法,用笔中锋侧锋并举,先用劲而健的长线条拉出山石轮廓,墨浓而干枯,再用中侧锋短笔横点,又用侧锋轻擦,山石转折方棱又不失圆润,显然有荆、关遗意。董其昌说:“作云林画纯用侧笔,有轻有重,不得用圆笔,其佳处在笔法秀峭耳。”董其昌一生推崇倪云林,此话为其心得之语,但倪云林的画并非不用圆笔,只是以侧笔为主,其笔触着纸,在着力与不着力之间,似嫩而实苍老,此画可为一佐证耳。


倪瓒《渔庄秋霁图》


该图远景两道山丘用擦笔和拖泥带水的墨法,线条没有前景明快,墨气不如前景清爽洁净,笔法较前景厚重,墨气较前景浓郁,更显一种苍老劲健之感,在线的表现手法上和前景拉开了距离,使画水面在简练的构图中含蕴着丰富的笔墨形式。


董其昌说:“云林画法,大都树木似营丘寒林,山石宗关全,皴似北苑,而各有变局。”此评可谓一语中的。从图中树木画法均可看到李成树木气象萧疏,用笔清瘦和清淡,“毫锋颖脱”的影响,其树木造型,也可见出从李成的“鹿角”、“蟹爪”化出。该图树木倪云林先用干而枯的松虚笔调写出树干,同时兼以干笔皴擦,画出枯木的质感。画小枝用笔纯为中锋,运笔速度略慢,笔笔送到,故显得墨气略重,水分也略多,树叶或以横点,或以个、介字点出,干湿墨互用,有若淡若无、净幽静谧的感受,用笔虽然以干渴笔为主调,但松灵透气,呈

现出浓浓的水气。


该图为倪云林50岁所作,充分展现了他成熟期的典型风格,他运用一开一合最简洁的构图形式和独特的折带皴法,刻画了坡石的峭利清秀和画面冲淡平和、开阔而富有生气的气势,又以笔法潇洒,墨色苍润,以及渴笔在宣纸上的皴擦所造成的苍劲斑驳的视觉效果,使其成为中国绘画史上的山水画杰作。


倪云林的作品在元代就名重上层知识界,至明已被奉为至宝,明清画家没有不学倪云林的,但多为时代和个人经历、性格、气质、修养所限,大多只在构图和画法上相似,而作品气韵精神,则难以有一肖者。师法云林而且又能自张赫帜的成功者,惟有明清之际的画坛“四高僧”之一的弘仁(渐江)和尚,他得倪云林作品真髓,以倪云林之法写黄山之景,开创了“新安画派”,在清代绘画史上产生了重大的影响。


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