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写意花鸟画技法详解
2018 09-29 11:55:44

写意花鸟画有大写意、小写意、水墨写意、重彩写意等几种写意画法。一般是运用夸张、变形、精练、集中等手法,以水墨为主的表现花卉、禽鸟、草虫的神态特征,以概括、简洁、浑厚为佳,同时要求诗书画印相结合,达到高情逸思,寓意深远“草草点缀,情意已足”的艺术境界。


写意画即运用高度概括、夸张的手法与精练的笔墨表现物象,并赋予表现对象以内容丰富的联想,写出画家心灵深处的感受。它要求“以一当十”,笔简意赅,形神兼备,其写意本身就包涵着,“浪漫主义”和“现实主义”。


写意画与工笔画不同之处,在于工笔画规律性强。初学者只要按照前面所讲的方法和步骤先勾后染,认真作画,一般情况不会完全失败,而写意画的作画程序并不那么有规律。


写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥酒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。


写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的,其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。传说唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为“画中有诗,诗中有画”,他“一变勾研之法”,创造了“水墨渲淡,笔意清润”的破墨山水。


花鸟画技法教学董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊尊,然后略施淡彩,开创了徐体“落墨法”。之后宋代文同兴“四君子”画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画至明代已进入全盛时期。写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明代徐谓题画诗也谈到:“不求形似求生韵,根据皆吾五指裁。”写意画注重用墨。如徐滑画墨牡丹,不同于勾染烘托的表现手法,而采用泼墨法。元代吴镇论画有云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,与夫评画者流,大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云:‘意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画

者也。”


写意画强调作者的个性发挥。扬州八怪以“怪”名世,作画不拘常规,肆意涂写,并以一个“乱”字来表露他们的叛逆精神。郑板桥曾表白:“近代白丁、清湘或浑成或奇纵,皆脱古维新特立。近日禹鸿肺画竹,颇能乱,甚妙。乱之一字,甚当体任,甚当体任。”金冬心画竹也是喜“乱”,曾言:“用焦墨竿大叶,叶叶皆乱。”写意画多以书法的笔法作画,同时写意画的用笔也极大地丰富了书法的表现形式,所以写意画家多半是书法家。如郑板桥擅长书法和绘画,相互参融,以画法作书,创隶书间于行楷之中的“六分半书”,又以书法的笔法作兰竹,风格明快劲峭。清人蒋士锥评曰:“板桥作字如写兰,波碟奇古形翩翩;板桥写兰如作字,秀叶蔬花见姿致。”


写意画是融诗、书、画、印为一体的艺术形式。扬州八怪之一的李鲜,喜在画上作题跋,长长短短,错落有致,使画面更加充实,也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之,画无声而诗声之,互相为用”,既反映了李鲜绘画的实际,也体现了写意画的基本特点。


大写意又称“泼墨写意”,这种画法在写意花鸟画技法中,自然豪放,显得随意。但其难度也最大。它要求作画者具有深厚的笔墨功底,造型能力和高深的文化素养,才有可能创作出寓意深邃、水晕华滋、泼墨淋漓、出神入化的上乘之作。明代徐渭继承苏轼、米蒂、梁楷等文人画的传统,创造出水墨大写意画法,影响深远,流传至今,人才辈出,如八大山人、石涛、“扬州八怪”、赵之谦、吴昌硕以及当代齐白石、潘天寿、李苦禅等相继崛起,既承古法,又有革新。用重书画意评大写意花鸟,大部在生宣纸上润笔挥写,泼墨为之,不构成法,柔纵淋滴。立意、构图要“意在笔先”、“胸有成竹”。大笔饱墨,随笔鼓刷。虽不拘成法并非无法。作画时要注意笔顺,笔简而整,笔简意足。形在意中。要笔笔见功力,处处有交待,不能胡涂乱抹杂乱无章。


水墨大写意是运用各种深浅不同的墨色和多层次的墨韵表现花鸟的神采和气韵,不施色彩,而有色彩变化的感觉。水墨大写意,要充分发挥水墨浓淡和相互渗透的效果,使作品墨彩斑调,

灿然成象。


大写意也有淡彩与重彩之分。淡彩是指以墨色为主,色彩为辅,用色清淡而不掩墨,另外淡彩所用颜料多是透明的植物颜料,如藤黄、胭脂、花青等。淡彩大写意力求表现色调清雅、墨色浑厚,重彩大写意是运用奔放、浓艳的色彩作画,施墨浓、着色重。所用颜料多用厚重、覆盖力强、色彩辉煌艳丽的矿物质颜料,如石青、朱砂、石黄等。但画家往往喜欢淡彩和重彩混合使用,如齐白石经常把朱砂掺入洋红中点梅花,把石黄掺入藤黄中画葫芦,取得很好的效果。


泼墨大写意,也是大写意中经常用的一种画法,“泼墨”即是运用大笔蘸有大量墨汁和水分,落笔大胆、奔放洒脱,使墨色渗化自然,浓淡相间,生动有致地跃然于画幅之中含善工能小写意花鸟是介乎工笔和大写意之间的画法,前面所讲过的工笔花鸟画法中的白描勾勒、勾填、点染等等技法和大写意画法的一些基本技法,都可以巧妙灵活地运用到兼工带写的小写意花鸟画中去,具体方法和步骤不再在这里重复。但有些画家偏写,有些画家偏工,有的画家既能工又能写,即使同一画家的作品,有的偏工,有的偏写。因此所选用的笔纸也因工写的程度不同,描写对象不同画法不同,也有所区别。例如偏写的作品宜用羊毫、生宜,偏工的作品则宜用书画狼毫等性质坚硬的笔毫在熟宣上作画。


谈到近代重彩写意画,人们总免不了提到赵之谦。他不仅在书法、篆刻方面显示了划时代的辉煌成就,而且在绘画方面也自成一格,对近代绘画产生了深远的影响。他的绘画以书法作为根基,“以篆隶书法画松,古人多有之,兹更间以草法,意在郭熙、马远之间”。同时,他在设色方面,又立志创新,以浓艳的胭脂、青绿、水墨三种重色,在强烈的冲突中求得协调。这种从民间美术中流行的大红大绿用色方法,运用到中国写意画中来,从而打破了传统的表现方式。


另外,还有一种将工写结合起来的表现方式,就是指工笔、写意两种不同的技法运用于一幅绘画作品之中。说白石老人是一位写意画大师,还不能概括他的艺术成就,因为白石老人还是说白石老人是一位写意画大师,还不能概括他的艺一位工笔画的高手。他善于将写意与工笔这两种手法相结合,在一幅作品中得到充分的表现。


白石老人在60岁左右,趁目力健明时,画了许多工笔昆虫,如蜻蜓、蝴蝶、蛔蝈、蟋蟀、蚱蜢等等。到了80岁左右衰年变法取得成功的时候,再以大写意的笔法添补花卉成画。《枫叶寒蝉》就是这样产生的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫,一只精绘的工笔知了正停在红枫上,在红与属、工笔与写意的强烈对比中,一片充满生气的秋光跃然纸上。


齐白石曾论及:“大笔墨之画,难得形似;纤细笔愿之画,难得神似。此工者余常笑昔人,来者有欲笑余者,恐余不得见。”工笔、写意两者各有所长,对立的表现形式,又经常引起彼此的非议。齐白石将工笔与写意结合起来表现,正是利用了两者之长,从而开拓出一种崭新的境界。


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