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郑燮《兰竹荆石图》
2018 10-04 15:32:01

郑燮(1693-1765年),字克柔,号板桥,江苏兴化人。乾隆元年(1736年)进士。曾官山东范县、潍县知县,后罢官居扬州以卖画为生。为官清正,性格旷达。有“狂”、“怪”之誉,为“扬州八怪”之一。书画皆善,画中以兰竹之作最负盛名。


郑燮《兰竹荆石图》轴,纸本,水墨,纵187厘米,横110.3厘米。常州市博物馆藏。


郑燮《兰竹荆石图》


画面描述兰、竹及荆棘共生于岩间的情景。郑板桥作画题材并不广泛,多作兰、竹、石。板桥对历代画竹高手苏轼、文同、吴镇、徐渭、石涛、高其佩等均有深入的研究,但主张“师其意而不在迹象间”,强调从大自然中汲取创作源泉。


本作品中的竹为岩隙间的野竹,只有小枝而无竿。细枝窄叶用中锋写成,宽叶则用侧锋画成,注意浓淡墨的并用互破,行笔肯定而迅速。所画之竹体现了板桥自身对画竹的要求:“……面叶须一抹而成,行笔愈速盒妙,少迟留便呆笨失势。写墨竹惟画叶为最难,下笔要劲利,实按而虚起,须有破法搭法,墨色须有浓淡,则老嫩反正分明矣。


”写竹叶“六忌粗如桃叶,七忌细如柳叶”。兰与竹均有“君子”之誉,板桥喜画之。板桥注意对前人画兰的研究,如郑所南、陈古兰、白丁及石海等名家。板桥喜画山野之兰,行笔劲键疾速,用墨有浓淡枯湿之变。(国画培训班


兰与荆棘并画是板桥的一大特点。画中题曰:“不容荆棘不成兰,外道天魔冷眼看;看到鱼龙都混杂,方知佛法洽漫漫。”此诗点明了兰与荆棘并画的原因。“美恶兼容”是板桥的审关原则,兰荆并画是这种原则的体现。


在板桥的兰竹作品中常常少不了石的形象。板桥画石借鉴元代倪云林,心蔡手追而能自成体貌,所面之石有秀峭之特质。他取云林侧锋之用笔,先写出石之瘦硬轮廓,行笔有疾缓之变,转折多锐利,用墨讲究枯湿浓淡之变化。石之阴面及阴阳面转折处,采用枯湿不同之笔,侧锋效擦石面,凡有贼擦笔触区域均不作谊染并留适量空白痕迹,使之与石的阳面有所呼应。石轮廓内作若干长披麻效,一方面是为了体现石之立体感。


同时也是为了助长石之“长势”。板桥不擅作点苦,曰:“石不点苔,惧其浊吾画气。”但板桥在一些作品中作了首点。此作品中的苔点不仅没有“浊吾画气”,反而丰富了画面语言,

并使画面更富有生气。


《兰竹荆石图》在构图上有两个特征:其一为险中求稳。画面高耸的主岩与其右侧紧邻的辅岩危危然欲向右侧倾倒,在向右侧生长的兰竹的拉动下,这种倾倒之感愈加强烈。


但在主岩左侧后仰山岩的牵拉下,以及右下角低岩的支撑下,前述的不稳定感得到了化解。这种险中求稳的手法传至20世纪,为潘天寿所吸收,并将其推向极致。第二个构图特征是化实为虚。


岩石占据画面的大部分空间原本容易使画面产生迫塞之虑,但作者采用对岩面少装擦且不作渲染之手段,增加岩石的虚灵感,从而有效地消除了迫塞之虑。


板桥极擅题款,内容丰富,形式多样,书体别致,不仅补充和深化了画面的内涵,而且也强化了画面的形式美感。郑板桥是特别强调诗书画相结合的画家,这对近现代吴昌硕和潘天寿等画家均有较大的影响。



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