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中国画的种类
2018 10-11 16:35:18

中国画的种类及其主要特征,是鉴赏中国画首先需要了解的基本知识。中国画的门类很多,其区别方法也不相同。


如果以题材内容来分,有中国人物画技法山水画中国工笔花鸟画三大类;若以表现方法来区别,可分为工笔、写意、兼工带写。


写意又可分为大写意和小写意。按照绘画的社会功能和使用形式的不同,中国画可以分别列入壁画、年画、宣传画、连环画、组画、单幅画和插图之中。如果以作者身份来区分,宫廷职业画家的作品称为院体画,士大夫、文人的作品称为文人画(或士大夫画),画工画的作者是以绘画为专业的民间艺人(又称丹青师傅)。


此外还有用手指画的指头画,用油漆绘成带有工艺与装饰性的漆画,以及界画、铁画、扇面画等多种,中国画还有卷轴、册、屏等多种装裱形式。


唐代张彦远在《历代名画记》中,把中国画分为人物、屋宇山水、鞍马、神鬼、花鸟六门。北宋《宣和画谱》分为十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门和蔬果门。南宋邓格的《画继》分为八卷,元代汤星在《画鉴》中说:“世俗主画家十三科,山水打头、界画打底”。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚神鬼罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹绷毛、野骤走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。


上述各门类、画种限于篇幅不可能一一阐述,只选最常用的主要几种介绍如下:


工笔:又称“细笔”,与写意对称,凡细笔工谨勾勒,或单用白描、或填染重彩都属于工笔一类,如宋代的院体画,明代仇英的人物画,清代沈诠花鸟走兽画等均是。写意:又称粗笔,凡粗略简化其用笔,或点染、或浓墨,都属于写意一类。写意画要求通过简练概括的笔墨,着重描绘物象的意志神韵。如南宋梁楷的减笔人物,明代徐渭、清初朱耷以及现代的齐白石、李苦禅、崔子范等人的作品均为写意画。


兼工带写(或称小写意):是工笔、写意二者兼用的画法,近些年由于工笔过分细腻、费工,专画工笔画的人逐渐减少,很多擅长工笔的画家,取工笔、写意两者之长,改用兼工带写作画。


人物画:以表现人物形象和事迹为主要题材内容的绘画,统称为人物画。因题材类别不同,又可分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画以及历史故事画。由于表现方法、样式的区别,又分若干类别。刻画工细,勾勒着色者称工笔人物,纯用线描或稍加墨染者称白描人物画,在以线描勾勒的基础上施以浓重的颜色,称为工笔重彩人物,另外以墨为主,略施淡色者称为工笔淡彩。写意人物画是、以面体。概据的资强,意重指绘人物意态神的。如以前范人物着质的宋代人物商面家采情,变细笔白描为本品选营万求单纯简括,“遗貌取神”,其难度大于工笔。


我国人物画发源最早,据《孔子家语》记载,在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画,战国楚塞出土的《人物龙风》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏音、隋唐是人物画重要的发展时期,如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧砾、间立本、吴道子、张萱、周防、孙位等都是在中国美术史上对人物画作出卓越贡献的重要画家。五代两宋时期,由于皇室贵族及文人士大夫积极参加绘画的实践和理论研究,开始形成了文人画的体系。元代的绘画,由于主流转入山水和花鸟,人物画走向衰微。明清人物画中既有善长白描人物的陈洪缓,又有华、黄慎、罗聘等善画写意人物的画家。晚清“海上三任”(任熊、任薰、任颐)对写意人物画的风格和技法又有了新的发展。


山的皴法:以描绘自然风景为主体的绘画称为山水画。举凡名山大川,田野村居,城市园林,历史名胜,宫殿楼台,舟船车马,均可入山水画。若再细分还可分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。界画在十三科中列为“界画楼台”一科,也有把界画划入山水画支科的。


水墨山水,即是用水墨而不着色所画的山水画。水墨山水传说起源于唐代诗人画家王维。传为他写的《山水诀》中说:“夫画道之中,水墨为最上,肇自然之性,成造化之功。或思尽之图写百千里之景,东西南北,宛尔目前,春要秋冬,生于笔下”。即以水墨画作为表现自然,最能得心金手,最能小中见大,超超时空,作者可以充分样酒。悠到多委多彩的笔情盛趣,其层次之多和意外之变化,任何色彩所难于奏效的。


青绿山水,又可分为大青绿与小青绿两种。隋代展子虔的《游春图》被认为是中国最早的青绿山水。唐代李思训、李昭道父子把青绿山水的格式固定下来。青绿着色重在渲晕得法,薄中见厚,浓中见雅。大青绿所使用的颜料种类比较多,从主要的基调看,以石青、石绿为主色,香去辉煌庄重,有欣欣向荣,草木华滋之感。小青绿主要区别于用墨与青绿敷染的比例大小,小青绿也有在浅绛设色的基础上,部分施染青绿的。小青绿比较灵活,表现方法渐趋多样。大青绿要求工整典丽,小青绿可用兼工带写,手法轻松活泼,现在多数山水画家喜欢采用小青绿画法。


金碧山水:是青绿山水中另一种着色形式,即以石青、石绿为基础,最后在轮廓处勾金,通过这道金线,象彩绘藻井一样,把山水画装饰得更为绚丽辉煌。在描绘浓艳的夕照晚景,体现出山岩边际的一层金光,增强日照之气氛,在突出的山石表面薄罩一层金粉,或用胭脂、白粉烘托艳阳秋色,使青绿与金碧相映生辉。


画浅绛山水:是在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。早在五代时董源的画迹中已经看到了浅绛山水的开端,到了元代黄子久又继承了董源之法,才把浅绛设色的格式全面形成。明代沈石田、清代王原祁,都专用这一格调高雅的形式作画。


界画:是以表现建筑物为其主要内容的画科,用又长又直又均匀的线条,表现亭台楼阁之类的古典建筑。只用手勾线,很难画直、画平,必须借助于界尺,故名为界画。


如宋代郭忠恕,元代王振鹏、李容瑾,明代仇英,清代的袁江、袁耀,都是界画名手。


花鸟画:是以动植物为主要描绘对象,并具有鲜明的民族特点的中国传统画科。再进一步细分,还可分为花卉、烟毛、蔬果、畜兽、草虫、鳞介等支科。通过对自然生物的描绘抒发作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社一生活,具有较强的抒情性和寓意深刻的内涵,花鸟面以h绘方法的精细或奔放分为工笔花鸟画写意花鸟画,由一使用水墨与色彩上的差别,还可分为白描花鸟、水墨花鸟、浓墨花鸟、设色花鸟以及设骨花鸟等。


我国花鸟画有悠久的历史,原来花鸟画依附于装饰绘画之中,早在六七千年以前,新石器时代的彩陶器皿上常见的花卉、飞鸟、奔鹿、跳蛙、草木枝叶等各种图案纹样,但尚未成为独立的艺术作品。战国、秦汉的墓室壁画、画象石刻,虽以描绘人物活动为主,仍离不开花木禽鸟作陪对,如长沙出土的2000多年前的战国帛画《龙风人物图》就有龙风形象出现,两汉六朝时,花鸟画初具规模,美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,是已知最早的独幅花鸟画。


花鸟画正式成为一门独立的画科,始于初唐,成熟于五代和两宋,此时曾出现以西蜀黄室为代表的宫廷画家,为适应宫廷的需要,画风工整细致,富丽堂皇,善作珍禽异卉:在画院外,南唐徐熙擅长汀花野鸟,用水墨淡彩,富有野趣,为设骨花卉开山鼻祖,因徐、黄二人境遇不同,画风通异,故有“黄家富贵、徐照野逸”之说。


元明两代文人画兴起,徐、黄二体受到冲击,失去昔日光彩。清初复古空气笼罩画坛,宫廷崇尚徐黄,绮丽甜俗,毫无生气。怪南田宗法徐熙的色粉没骨,形成柔弱婉约的“常州画派”:沈全师黄家勾线填彩,以精密妍丽见长,影响远及日本。他们虽具功力,却缺少创新。与此同时,朱年(八大山人)、石涛异军突起,八大的水墨花鸟简括凝练,形象夸张,风格狂怪,构图新奇;石涛笔墨恣肆,极尽变化,主张“笔墨当随时代”,强调要有自家的独特风格。朱、石二人反对摹古,提倡革新,为气息奄奄的花鸟画带来生机,对后世影响很大。“扬州八怪”对笔墨技巧的解放与发展,以及追求艺术个性化也作出了一定的贡献。


近代画家吴昌硕通文史、精书法、善金石,远取徐谓、朱耷,近效赵之谦诸家。诗书画印熔铸一体,刚健雄放,色墨交融,把写意花鸟画推到一个新的高度。齐白石将笔墨简赅的大写意花卉与工整细致的草虫融为一体,具有强烈的节奏对比,并吸取民间艺术的色彩,既有文人画的高雅气质,又富有民间画意味,生活气息浓厚。潘天寿以骨法用笔为主,多作线条勾勒,霖合八大、八怪诸家之长,构图雄奇,气势夺人,在致力于花鸟与山水的结合方面,取得卓越成就。此外,郭味第、陈之佛、于非闹、王雪涛都是近代花鸟画的大家。


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