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中国画的流派
2018 10-11 16:50:40

中国画的流派,是指在一定的地域,一定的艺术机构内形成的美术家群体,如五代花鸟画派的以黄室、黄居案父子为代表的“黄签画派”。也指采用类似风格的美术家的创作群体,如宋代山水画派的以米带、米友仁父子为代表的“米派”。还有以地理位置作为流派名称的画派,如“常州画派”、“吴门画派”、“岭南画派”等等。


在共同的文化背景与社会条件下,于同一地域从事创作的美术家们,往往会持有类似的艺术观念,采用类似的形式,形成相近的艺术风格,进而成为流派。


各种美术流派的产生发展,促进了美术风格的成熟,流派之间的相互竞争,为美术的发展带来活力。但是各画派也有过分的排他性,这样,有时也会为美术发展带来一定程度的消极影响。


中国画的种类的流派很多,只能选择有代表性的主要流派作简单介绍。


黄签画派:是五代花鸟画两大画派之一。西蜀画家黄签及其子居宝、居实、居案同为西蜀画院的“待诏”,居宝、居实死于蜀亡之前,居案随父从成都到开封,为宋朝画院的“待诏”,深受宠爱,宋太宗赵光义委任居案:“搜访名画,定品目”,宋初画院以黄家的画法作品评标准。《宣和画谱》说:“较艺者,视黄氏体制为优劣去取”。


风气所开,一时学黄氏画法之风,波及院外。此派画法,用笔精细工整,多用淡墨细勾,然后用重彩渲染填彩。所画多为异卉珍禽,画鸟羽毛丰满,画花浓丽工致。传说黄签在蜀宫殿中创造性的画了鹤的六个姿态,生动异常,这个宫殿遂改名为“六鹤殿”。黄签在殿堂描绘的野难,被呈贡来的鹰鹊误认为是活的野难。这些传说说明黄氏画法非常重视写实,对花鸟画技法有所革新,为花鸟画成为独立画科奠定了基础。


徐熙画派:是与黄签画派齐名的五代花鸟画两个主要流派之一。徐熙虽出身于名门望族,但他以高雅自任,厌恶官场奢侈颓靡的生活,为人宁静淡泊,专心绘事,是一位不乐仕禄、放达不羁的人物。所以沈括(《梦溪笔谈》的作者)称他为“江南布衣”。他的画法与黄签迥异,由于两人生活环境不同,生活感受不同,表现题材和表现方法也不相同,画史称作“徐黄异体”。


徐熙擅画江湖间汀花、野竹、中国花鸟画、鱼虫、蔬果。经常游山林园圃,仔细观察动、植物的情况。他画的花木禽鸟,形骨轻秀。独创“落墨”法,用粗笔浓墨,草草写枝叶萼蕊,略施清彩,使色不碍墨,不掩笔迹,一变黄筌细笔勾勒、填彩晕染之法。


徐熙有三个孙子,崇酮、崇矩、崇勋,都能继承祖业成为宋初花鸟画名家,尤以崇副成就最高,他工写生、善画牡丹、海案、桃花、芍药及禽鱼草虫疏果花木等,始承家学,因不合当时画院的程式,改效黄氏父子画法,后自创新体,摒弃墨笔勾勒,直接用笔晕染,所谓其画皆无笔墨,惟用五彩布成,叠色渍染称“没骨图”又称“没骨法”。有人认为“没骨法”始于崇嗣,更多人则认为始于徐熙,崇嗣有所发展,但“没骨法”由徐熙画派所创而影响至今是无可争议的。由于徐熙画派的出现,突破了“黄家富贵”的院体风格,对后世产生很大的影响,为丰富花鸟画的题材内容和表现方法的多样化作出可贵的贡献。


北方山水画派与江南山水画派:中国山水画到五代、宋初开始分北方画派与南方画派。北方山水画继荆浩之后产生了关全、李成、范宽三大家。关、李、范都是隐居山林之士。此画派的共同特点,多写高山长松、雪景寒林,突出山石轮廓,以线条勾出凸凹,雄伟峻厚,风骨峭拔。画派中各家又有自家面貌。郭若虚在《图画见闻志》卷一《论三家山水》谓:关全的山水画,石体坚凝,杂木丰茂,台阁古雅,人物幽闲。李成的画气象萧疏,烟林清旷,毫锋颖脱,墨法清微。范宽的画峰峦浑厚,势状雄强,抢笔俱均,人屋皆质。花鸟画技法教学


三家都出于荆浩,又有变化,成就都超过了荆浩。关全的画风风行于长安一带;范宽的画风笼罩关陕,李成的画风普照齐鲁,实为北方山水画派之宗师。


有人认为南方山水画不如北方山水画基础雄厚,总的来说略逊于北方。但南北方各有特点,南派对于后世影响并不次于北方画派。


江南山水画面派,一般指南唐查源和巨然为一代宗师,其特点是面江商土质山,平淡天真,轻烟淡密,气象温润。山石轮席线不突出,山骨隐显,杂树灌木丛生,多平沙浅济。洲江掩映。北南的显著区别可用“北方雄强;南方温润”来概括。


董源的山水画有两种形式,一是水墨,一是青绿着色。(图画见闻志》说董源“水墨类王维,着色如李思训”。董源开创江南画派,巨然是董源的亲授弟子,他与董源的皴法点苔相近。其山水画轻岚淡墨、烟云流润以及给人以温润不外露刚拔之气的感受,也基本与其师类似。在某些方面巨然比董源似更成熟。故后世将董、巨并称,他们对山水发展的影响是一致的。


米派,指米带与米友仁父子,画史称“二米”,也称“大米、小米”。米派又称“米家山”和“米式云山”。米带以画烟云中的山石、树木闻名,他的山水画最主要的特色是用淡水墨侧笔横点,破除了传统的勾、皴、擦、染的一套程式,首创了“落茄点”。表现山石的形状,都用横点而无轮廓线。米芾的画多作江南平远景色,不作雄伟险峻的峰峦,不为奇峭之笔。其子米友仁继承他的画法,而又“略变其尊人所为成一家法”。小米善用水墨横点,连点成片,构成“烟云变灭,林泉幽壑,生意无穷”的画面。他强调“借物写心”、崇尚“平淡天真”,运笔草草,自称“戏墨”,对后来的文人画中的笔墨纵放,脱略形状,有较大的影响,明代董其昌曾携友仁《潇湘图》长卷往游洞庭湖,惊叹米友仁的写生能力,说“至洞庭舟次,斜阳蓬底,一望空阔长天云物,怪怪奇奇,一幅米家戏墨也”。



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