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中国画的墨法
2018 10-15 15:57:14

中国画的墨法


笔锋运用都要通过墨来实现,笔与墨结合起来,才能形成画面。处理笔与墨的关系、墨与色的关系是中国画各种技法中的关键问题。北宋韩拙说:“笔以立其形质,墨以分其阴阳”,概括了用笔用墨的基本关系,但不能断解其意。因为笔也可分阴阳,墨亦能立其形。


笔与墨之间,水是重要的一方面,因为墨的浓、淡、干、湿都是由笔与墨的含水量多少来决定的。浓墨、稠墨含水量少,淡墨、清墨含水量多,笔的含水量多少,也影响墨色的干湿效果。


前一节对各种皴法和积墨、破墨、泼墨都作过介绍,下面讲墨法的规律和效果,用墨的格调和笔墨结构。 


墨的浓淡干湿、主宾强弱,黑白冷暖关系,都是按照一定节奏韵律而变化的。这些关系处理得当、变化合理,画面就会有优美的韵律,由于画家自我情绪的变化和画家所表达的意义不同,画面的节奏和韵律也不相同。


“计白当黑”是中国画的一个特点,画家作画前基本上已经确定在何处留白,何处落墨。画面黑白关系的处理,就是画面整体结构的处理,留白部分并非是空白而是画面内容的组成部分之一,如画瀑布、流水,不是用色染出来的,而是故意留出来表现白色的部分,这就是“计白当黑”。古人画山水不强调光影、倒影,甚至画水也不用笔着墨,只留一片白纸,便可使人有水云茫茫之感。画面留白处理是否恰当,关系到整幅作品的虚实、节奏、韵律等诸多方面。


国画用墨要强调浓谈相宜,计白当黑主要讲究留白,而法淡关系则主要讲究黑处的墨色变化。浓处要集中不分散,意大块的变化,而淡处也要有少许浓墨与大块浓墨相呼应墨色的浓淡可以表现远近关系,还可以用浓墨表现物体的凹凸。


浓淡表现墨色的层次,而枯湿关系是墨色的质感变化,如果只有浓淡变化而无枯湿变化,画面就显得柔中无刚,平静面缺乏生气。润无枯则不润,枯无润则不枯,这就是墨法中讲究的“枯湿相生”。


在用笔用墨上,要形成鲜明的个人风格和特点,作品的格调与画家的学养、胸襟、情操审美观和技能的掌握是分不开的。如吴昌硕、潘天寿、朱纪瞻等绘画大师下笔气势博大,墨色苍劲、古朴,属于格调雄浑的画家。笔墨超凡脱俗,流畅自如,不拘一格,时而柔情似水,时而刚坚如铁,情之所至任意挥洒,如清代石涛、八大等,属于野逸派画家。


中国画的笔墨法形成的形式感和对意境的深入追求,将随时代的发展不断地得到充实和完善,而最有时代特征的是笔墨结构。笔墨结构不仅体现描绘对象的形体、动态、质感,还注入面家的气质、理想、性格、情感,既状物又抒情。不同时代的画家有不同的笔墨结构,而个人的笔墨结构又是个人风格构成的重要因素。


初学者用墨要注意“惜墨如金”,要“翰不虚动,动必有由”,达到笔少而意多。因为用墨过多会淹没生动、优美的墨线,造成“墨多掩真”的后果。



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