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写意人物画的发展历史
2018 10-16 16:50:01

写意人物画的发展


写意人物画也叫水墨人物画,是与工笔人物画相对而言的不同绘画形式。写意人物画以简练的线条,淋漓的墨色,明快单纯的色彩塑造人物形象,表达作者对生活的感中国人物画在五代、两宋时期,由于皇室贵族及文人、士大夫积极参加绘画的实践和理论研究,开始形成文人画的体系。(国画培训)


在理论上主张抒写“胸中逸气”、“逸笔草草不求形似”。把表现主观感情、意趣作为绘画的主要目的。


南宋梁楷的减笔人物画,《太白行吟图》以极少的几笔狂草的笔法,画出伟大诗人的高尚博大的胸襟,洒脱豪放的气质。


梁楷在工笔人物画的配景方面大胆的夸张与变形,巧妙地运用抽象因素,表现画家主观意象与情趣,开我国写意人物画之先河。


《南宋画院录》说:“画始从梁楷变,烟云犹喜墨如新,古来人物为商品,满眼云烟笔底春”。由此可见,中国写意人物画,虽然早在唐代时期吴道子创造了水墨淡彩,五代石恪又以强劲狂放的笔势、简练夸张的形象,直抒主观的心意。但形成写意人物画完整的体系,写意人物画的创始人应该是梁楷。


宋以后文人水墨画经过元、明、清三代的长足发展,达到炉火纯青的高峰,明、清两代文人画成为中国绘画的主流,但当时的文人画以山水花鸟为主,人物画则比较少二些。


新中国成立以后,人物画技法受到前所未有的重视,改革开放以来,打破极左文艺路线的禁铟,写意人物画空前繁荣,呈现出百花争艳,各具神韵的新局面,近年来在继承优秀传统的基础上,不断汲取西洋绘画及其他画种之长,加上各种绘画新材料、新技法的尝试,使写意人物画形成更加多样化,技法、技巧更趋丰富多采。


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