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中国画技法包括山水、人物、花鸟画的基本绘画技法。

荷花者以画叶最难,写意画多以墨面叶子为主题,它的形状如打开的伞,由中心点向四外放射的脉纹,从远望去一般呈椭圆形状,这是因为观察的角度、方位不同所产生的透视感不同。


荷叶的画法得好坏是一幅画的成败关键,荷叶最易发挥写意的笔墨效果。一般用大提笔、斗笔饱蘸水墨,侧峰卧笔有节奏地挥写,要酣畅淋漓,笔顺由边缘向中心画去,一般要求边缘实、中心虚,中心“叶脐”附近不可填满。(国画培训班


多留空白较好,但也不要笔笔摆得太整齐,最后画成像锅盖,虽然笔的大致方向是往中心集中,但笔与笔之间要有粗细、斜正、快慢等变化,这些粗细、快慢的不同变化是为了解决平板、呆滞少变化的弊病。下笔时要肯定,看好了位置就大胆落墨,不要太考虑形的问题,有些不完整的地方可在第二步略加“修补”。(花鸟画技法教学视频


但要尽量减少修修补补的习惯,以不伤大的笔意为准。荷叶在用墨上要有浓淡、虚实的变化,叶的形也要有变化,不能一味的圆。待叶子画完后,可用略深一些的墨勾脉纹和叶脐,也可以不勾,明“八大山人”常不勾脉纹,等墨色完全干后可施一些淡花青,也可以就是浅墨,依个人入大山人作品和画面需要而定。(《寿星》画法和步骤


中国画技法最显著的特点就是以墨线为基础,用以表现物象的轮廓、明暗、质感,同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。

准备工作

笔墨

笔墨是中国画的特色,精华所在,没有笔墨不能称其为中国画。(《布袋和尚》画法和步骤

笔墨从广义上讲,指利用笔墨达到的画面气象,色彩,章法,意境,品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。(国画技法

1、用笔 《古画品录》中六法:骨法用笔。是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等。用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。(国画专业术语

2、中锋运笔,垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔,手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部,故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。(张大千谈人物画技法

3、藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行“无往不复”,竖行“无垂不缩”,古人称之为“一波三折”,画出的线条沉着含蓄,力透纸背,常用以画屋宇、舟、桥的轮廓,也用于山石的勾勒,树干的双勾。露锋则使点画的锋芒外露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。(重彩人物画的技法

4、逆锋运笔,笔管向前右倾倒,行笔时锋尖逆势推进,使笔锋散开,笔触中产生飞白,这种点、(花草画法)线具有苍劲生辣的笔趣,树干、山水的勾勒、皴擦都可运用。

5.、顺锋运笔与逆锋相反,采用拖笔运行,故画出拇条轻快流畅,灵秀活泼,勾云、画水常用此法。(月季花的画法

中国画运笔方法十讲究,从古至今,积累了丰富的经验,如黄宾虹先生提出的“五笔”之说,“五笔”即“平、圆、留、重、变。

1、”所谓“平”,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要“如锥画沙”。(兰花的画法
2、所谓“圆”,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要“如折钗股”。
3、所谓“留”,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要“如屋漏痕”。所谓“重”即沉着而有重量,要如“高山坠石”,不能象“风吹落叶”,即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
4、所谓“变”,是指用笔有变化,或用中锋或用侧锋,要根据表现对象的不同而变化,不能执一。二是指运笔要互相呼应,“意到笔不到,笔断意不断。

笔线的形式概括起来无非是画线时求得粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重的变化和对比,使之为所描绘的对象“传神写照”。山水画的线条的提倡:枯而能润,刚柔相济,有质有韵。枯而能润上乘用笔应有“干裂秋风,润含春雨”之妙。“太湿则无笔,太枯则无墨”,所以,必须学会运用枯、润这一对矛盾,使一对矛盾统一起来。哪么这种笔线是怎样画出来的呢?李可染先生说得非常清楚:“笔内含水不要太多,这样运笔则苍;行笔涩重有力,就能把水份挤出来,这样运笔铡润。” 刚柔相济是指笔线形式要达到既不柔弱又不刚直的完美境界。刚和柔,又是用笔上的一对矛盾。不会运用这对矛盾,往往不是失之“刚”,就是失之“柔”。(工笔人物画技法

执笔

中国画的墨线本身就具有一种独立的美学价值。所以,中国画中怎样用笔是画好中国画必须首先解决的问题。中国绘画执笔同于书法,虽然各人喜好不同,执法也无定式,但初学必须要掌握基本要领。拿毛笔时用大指、食指把住笔杆,呈“龙眼”或“凤眼”状,中指紧随食指把住笔杆。执住笔后,一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力,运转收放要自然。书法执笔较严谨,绘画执笔较灵活,可直掌可横卧,执笔可略高一些,笔锋转动才能灵活,腕、肘、肩、身互相配合,动转方能得力。(人物画的技法

用笔“三忌”宋代韩纯全《山水纯全集》中提出:“用笔有三病:一曰板;二曰刻;三曰结。所谓“板”,是指没有腕力,用笔不灵活,画出来的笔线平扁,没有圆浑的立体感;
所谓“刻”,是说笔划过于显露,甚至妄生圭角,不自然,没有生气;
所谓“结”,是指落笔僵滞,欲行不行,当散不散,笔线不流畅。用笔犯了这三个毛病,就谈不上线条的美感。(学习国画

另外,还其禁忌如枯、弱、光滑、草率等等是也。中画画家历来就有“书画同源”、“书法通于画法”的理论。要避免上述的三忌,最好的办法就是练习书法,真、篆行、草都练一点,才能掌据各种用笔的技巧。(少儿国画

要克服笔病,一要增强腕力,做到“笔为我使”。二要顺应自然,不矫揉造作。三要在行笔这前做到“胸有成竹”。 用墨有光彩、讲层次,求变化。对墨的要求,清、润、沉、和。清,层次分明。润,墨色滋润。沉,不浮躁。和,相互融和。(名词

泼墨法:用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨,大胆落于纸上。

积墨法:由淡和深(待墨干后)层层添加。

破墨法:先画一种墨,未干时再破以不同的墨,可以浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。(品评标准


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