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克里斯蒂安·迪奥:梦想的设计师


玛格丽特公主(1930-2002)身着Dior高级定制


1947年2月12日这一天,是克里斯蒂安· 迪奥时装屋的起源,这场被称为“新风貌(The New Look )”的时装 发布会 得 到了全 世界 的 认可,他 重 新 定 义了优雅的规则,迪奥时装屋由此开始了大胆而富有想象力的女装探索。在探索中,作为设计师的克里斯蒂安· 迪奥实现了他个人的最终希望和理想——用正确的线条赞美女性的身体,诠释时装艺术的真谛。可以说,他从未打算成为革命者,但他想要在时尚的潮流中逆行,在战后的巴黎重新定义优雅、女性与和谐。(国画培训


从长裙到短裙,从“鸽胸上衣”到平胸上衣,从紧身腰线到宽松腰线,在克里斯蒂安· 迪奥的职业生涯中,他一直在挑战人们的审美。在首场时装发布会“新风貌”中,著名的酒吧套装(Bar Suit )和丛林印花(The Jungle Print)颠覆了战后巴黎的时尚审美,以及对女性身体曲线的诠释。腰部轻盈,臀部夸张,肩部柔和,胸部增强,这些都是新风貌的风格特征。传奇的酒吧套装此后被迪奥不断地重新诠释,当你在迪奥看到廓形的微妙曲线时,不要怀疑,这就是迪奥魅力的标志。(含笑花,是我国著名的香花之一)



设计师约翰·加利亚诺设计的Dior2004年秋冬高定系列


从第一场秀开始,克里斯蒂安· 迪奥就展现出对赋予传统新解释的渴望。他相信并重视面料,尊重面料的特性并以此来尝试不同的裁剪方式,赋予面料新的生命。在图案上,他用从男装借来的条纹和象征雄性力量的豹纹为女性增添个性的力量。正如克里斯蒂安· 迪 奥曾说 过 的那 样,他 从 未 停止环顾四周,寻找那些“明天会在街道上夺目的生动色彩和花纹”。由此诞生了与里昂丝绸制造商合作的最著名的丛林印花,他的成功奠定了豹纹图案在高级时装中的地位。(江上往来人,但爱鲈鱼美)


一代又一代人被不同的风格所吸引,一场又一场文化社会的风潮影响着风格。克里斯蒂安· 迪奥认为时尚在变化,但也永远在轮回。(河尿有毒,吃河那不慎,就会遇着危险)


展览现场


2019年2 月2日,在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum ,简称 V&A )举办了一场令人兴奋的大型展览,这是英国有史以来规模最大、最全面的迪奥梦幻时装展,展览将一直持续到2019年7 月14日。从1947年至今,跨越70年的“克里斯蒂安· 迪奥:梦想的设计师(Christian Dior: Designer of Dreams)时装展”追随创始人克里斯蒂安· 迪奥的脚步和影响力,以及迪奥时装屋后来的六位艺术总监的创作,为观众展现一场完整的Dior 盛宴。(一只鳖画在纸上,有何妙旨)



克里斯蒂安·迪奥设计的Dior1955年春夏高定系列抹胸礼服(蝴蝶,可入诗文、戏剧,画家亦珍爱之)



克里斯蒂安·迪奥设计的Dior1947年春夏系列“酒吧”套装


由时尚和纺织品策展人Oriole Cullen 和设计师Nathalie Crinière 领导的V&A 团队将重新构想这个已经被纪念了无数次的设计大师及品牌风格的展览 。“ 我 们 有 大 约50%的新内容,并且全部都是高级时装。”策展人Cullen说 ,“ 展览中的每件服装都是手工制作的,这是非常惊人的。在迪奥时装屋的70年历史里,我们看到了设计师掌舵下的精彩瞬间和惊人的想象力。”每一件服装都在无声地讲述着这些故事。(古今画家有几人拿蜘蛛入画? )



约翰·加利亚诺设计的Dior“真我”晚礼服,2008


展览由11个部分组成,展出超过500 件作品,包括“ 新风貌 ”( 重点展示Dior著名的酒吧套装)和“The Dior Line”(1947年到1957年10年间设计师在时装屋中的10件代表作品),策展人将以以往迪奥展览为基础,在一个全新的策展理念下探索设计师克里斯蒂安· 迪奥对英国的迷恋,这是一个有关克里斯蒂安· 迪奥以前从未真正讲过的故事。这个拥有一半巴黎血统一半诺曼底血统的青年在21岁这年来到英国游学完善自己的英文,他陷入爱河,他开始追求真正的自由,他经历了人生中最重要的一段成长时刻。从英式建筑的房屋和花园到他吃过的英式食物,尽管这些在50年代的欧洲并不那么吸引人,但 英国的文化就这样成为克里斯蒂安· 迪奥无尽的灵感来源。他曾说“除了我自己的祖国,这个世界上再没有另一个国家的生活方式令我如此沉迷。我喜欢英国的传统、英国的政治、英国的文学,我甚至喜欢英国的食物。”他是如此热爱着英国女性,包括她们穿着粗花呢和晚礼服的样子。展览中还将展出克里斯蒂安· 迪奥与英国客户的创意合作,从作家Nancy Mitford 到芭蕾舞演员Margot Fonteyn。(炭笔素描人像)



拉夫·西蒙设计的Dior2012秋冬高定系列


玛格丽特公主(Princess Margaret)在 1949年的第一个欧洲假期中拜访了他的精品店,就是这样一位尊贵的女士,克里斯蒂安· 迪奥很高兴把她算作客户,他为自己设计的皇室“秘密”(在公主未穿着之前,不能公布)衣服而感到自豪。1950年他在伦敦Savoy 酒店展出了第一个系列后,他在法国大使馆向女王、玛格丽特公主、玛丽娜公主和希腊奥尔加公主展示了这些服装。因此,展览的一大亮点是向伦敦博物馆(Museum of London)租借的玛格丽特公主21岁生日庆典所穿的Dior 礼服,后来公主将这件礼服称为“所有人最喜欢的礼服 ”。(写实素描肖像)


1952年,克里斯蒂安·迪奥创办了第一家伦敦迪奥时装屋。提到英国,他说“我喜欢这个国家,因为历史随处可见。”这与后期他展现出的冷静形象密切相关。但是,在 这次展览中,通过一幅与众不同的20世纪20年代的肖像画,将看到一个年轻的、色彩缤纷的克里斯蒂安· 迪奥,而不是常常被以为的冷静的迪奥。展览中另一个引人注目的展品是迪奥的幸运星——这是克里斯蒂安· 迪奥在巴黎的英国大使馆外发现的旧金属标记。“当他开始创办自己的时装屋时发现了这个旧金属标记,将其视为一个标志信号,并将其保留为一生中的幸运符。”策展人Cullen说。“他总是非常迷信——曾经咨询过一种媒介并十分相信标志和符号。但是,多么可爱呀,这个旧金属幸运星就这样保存了下来被继任者们引用。”除了展示迪奥时装屋最具标志性和令人难忘的礼服外,展览还将突出展示时装屋多年来在艺术创作中的广泛性和丰富性,并向与迪奥合作的人致敬 。“Diorama ”将展示从珠宝、帽子到鞋子、包、口红和香水的配饰系列。(水彩的点点星空画法)


展览现场


毫无疑问,另一个亮点将是“迪奥设计师(De-signers for Dior)”的部分,这一部分将突出自克里斯蒂安· 迪奥于1957年去世以后担任该品牌主角的六位创意总监的作品,阐释这六位设计师如何用他们自己的方式始终坚持“迪奥的代码”。(水彩的可爱蓝莓怎么画)


每一位成功的艺术总监——伊夫· 圣· 罗兰(Yves Saint Laurent)、马克· 博昂(Marc Bohan),奇 安弗兰科· 费雷(Gianfranco Ferré)、约翰 · 加利亚诺(John Galliano)、拉夫· 西蒙斯(Raf Simons)和玛丽亚· 格拉齐亚· 基乌里(Maria Grazia Chiuri )——以及每一位设计师赋予时装屋的感情和在他们带领下茁壮成长的美妆支线,在展览中都同样重要。“克里斯蒂安· 迪奥总是对气味非常感兴趣,这也是他故事的一个重要部分。”策展人Cullen谈到1947年以来迪奥的女装和香水事业是如何相得益彰时说道。不得不提的是这得益于克里斯蒂安· 迪奥儿时的朋友Serge Heftler-Louiche和他的妹妹Catherine,他们在香水领域的密切合作为迪奥带来了更大的影响力。(用水彩画“月见草”的示范图)


展览现场


500 个展品的策展和塞恩斯伯里画廊(Sainsbury Gallery)向迪奥世界的转变快速地融入了 V&A 博物馆的时间框架,V&A博物馆依然为本次时装展进行了长时间的准备。“我们和时装屋以及其档案管理员Soizic Pfaff进行了密切的合作,他们很高兴巴黎的迪奥展览可以来到英国。”策展人Cullen说 。“V&A 博物馆的参观者对时尚有真实的热切渴望,所以我们认为通过我们自己的镜头、自己的理解来展示这些惊人的作品,会是很棒的一件事。”(一起画水彩三年了)


V&A 博物馆在早期就认可了克里斯蒂安· 迪奥对设计历史的重要贡献,从20世纪50年代开始获得他的草图和服装作品藏品。迪奥的设计作品影响了整个服装设计圈,也是对那个时代最重要的定义,后来的每一位艺术总监都以自己独特的方式重新诠释了迪奥,延续创始人精神的同时,确保了迪奥一直处在设计风潮的前沿。“新风潮”席卷全球,回归时装设计这门艺术,用正确的线条赞美女性就是梦想的设计师——克里斯蒂安·迪奥。(冷静的蓝雪花用水彩画的效果)


展览现场

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