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为何尼斯在新现实主义运动中如此重要?

1970年6月4日,法国尼斯,艺术家Pinoncelli兴致勃勃地写下了一条横幅“尼斯-北京 自行车之旅”。可惜,Pinoncelli没能从中国驻法国大使馆申请到签证。  (国画培训)


这可能是尼斯艺术界第一次与遥远的中国发生关联。(中国山水画技法)



2018年5月5日,中国香港,“尼斯派——从波普艺术到偶发艺术”展在香港大会堂展出,这是法国驻香港领事馆举办的「法国五月」系列活动的重头戏。展览由法国尼斯现代当代艺术博物馆总监(MAMAC)Hélène Guenin和资深策展人Laura Pippi-Detrey亲自策展,展出MAMAC馆藏伊夫·克莱因(Yves Klein)、阿尔曼(Arman)、塞撒(César)、克洛德·吉利(Claude Gilli)、妮基∙圣法勒(Niki de Saint Phalle)、马歇尔∙雷斯(Martial Raysse)等艺术家的上百件代表作品。(画粽子)


从此,法国尼斯作为新现实主义运动(Nouveau réalisme)的大本营,开始被中国了解和熟悉。(国画粽子作品)


2019年1月2日,法国尼斯,谜西艺术专访MAMAC资深策展人Laura Pippi-Detrey女士,请她带我们走进新现实主义的世界。(国画粽子)


从MAMAC顶层花园眺望尼斯老城


Q:感谢接受我的采访,先请您介绍一下自己。


A:我叫Laura Pippi-Detrey,是一名策展人。从大学的艺术史专业毕业后,我就开始了策展人的职业生涯。在MAMAC,我的主要工作内容是在策划布置馆内展览和外出展览,同时负责对外公共关系协调。(粽子画法)


Q:谈到对外公共关系,我刚刚看到一队小朋友在家长和老师的陪伴下,围在克里斯托(Christo)的装置艺术作品“行李架上的行李”周围。这给我留下了很深的印象。对于吸引不同类型的参观者,MAMAC都采取了哪些措施?(中秋画法)


A:作为法国最大的现代当代艺术博物馆之一,MAMAC有责任让更多的人走近博物馆。一方面是硬件上的改善,我们提供法语、英语等多种语言的导览,我们会根据成年人和儿童的语言习惯和观赏能力,提供不同的艺术讲解,MAMAC每年还有专门的残疾人开放日,让残疾人也能走近博物馆,我们还考虑安装艺术品的盲文介绍,让盲人也能感受到艺术。另一方面,我们在策划专题展览时,尽量兼顾艺术性和公众的接受度和喜好。当代艺术发到今天,艺术家的个性和艺术作品的展示方式,越来越多样化,艺术作品向受众传递出的信息有时很难被所有人捕捉到。这就需要更精心的策展和布展。(国画中秋)


                                      

Q:当代艺术展如何吸引公众?如何在艺术价值和公众喜好之间进行平衡,这是当代策展人经常会遇到的挑战。尼斯是一座负有盛名的旅游城市,但对于大部分游客而言,他们可能更希望在博物馆看到大师名家的作品。像MAMAC目前展出的“创造舞蹈:身处约德森 1959-1970纽约”(Inventing Dance: in and around JUDSON, New York)特展,展示后现代舞在纽约约德森舞蹈剧院横空出世后,给舞蹈世界带来的改变,这是一个小众的话题,你有没有一些担心?(写意牡丹花的步骤)


A:担心是肯定有的。作为公立美术馆的策展人,我们有责任为公众带来内容丰富而且有深度的展览,与此同时,每次布展的费用都不菲,我们需要考虑公众感受,甚至参观人数的问题。所以,我常常说,每次当代艺术策展,都是竭尽全力,加上一点赌运气。(画写意牡丹花)


约德森已经成为后现代舞的代名词,但它到底是什么样子,大家从媒体上很难看到,所以我们准备了两台投影机,专门播放影像资料,这样更生动和直观。我们还展出大量的1960年代初的剧院海报和杂志,把观众带回到约德森舞诞生前和诞生之初的世代,有代入感。就“创造舞蹈:身处约德森”展览而言,效果还是不错的,你也看到了很多的访客。(人物画)



Q:MAMAC目前展出的“伯纳∙维尼-概念之年1966-1976”(BernarVenet–the conceptual years),您能介绍一下这个选题吗?(中国画)


A:伯纳∙维尼是法国著名的雕塑家,他在1960年代初与法国的新现实主义艺术家交往甚密,深受新现实主义和波普艺术的影像。1966年移居美国。1967-1971年之间,维尼在纽约生活并进行艺术创作,并和新现实主义派中非常有影响力的阿尔曼共用画室。1971-1976年是维尼艺术创作的积淀期,到1977年德国卡塞尔文献展(世界三大艺术展之一,每五年举办一次),维尼再次出山,带着极简主义超大型几何线条式的雕塑,轰动世界。(山水画皴法)


这次“伯纳∙维尼-概念之年1966-1976”回顾展旨在展示1976年前,维尼的创作历程,特别是他极具特色的概念化的艺术创作,理性、中性、追求一种数学上的完美。(山水画点苔法)


Q:的确,维尼这个阶段的作品,有复杂的几何线,化学分子式和反应公式,统计学点状图等等,咋一看,还以为是大学老师的讲义本。(山水画斧劈皴)


A:是啊,维尼曾经解释过他的创作理念:“通过展示那些通常被定义为数学性事务,例如:数字、符号、空间、功能、关联、结构等,一件艺术品可以将自身提高到最伟大的抽象状态。“。概念化不仅是他创作时的艺术理念,也是出于自幼的耳濡目染下的对微观抽象世界的感知,维尼的父亲是一位化学老师。在美国,维尼甚至跑到大学学习统计学,并用统计学知识来描述美国股市的波动。我印象中,从来没有艺术家做过这样的事。(国画入门教材)


Q:(玩笑)那应该多安排学生来观看这个展览,能激发学生们学习数学和化学的兴趣。


A:事实上,经常会有高中班级来集体参观。在微观视角下,数学和化学是很完美,我们希望学生们能感受到这种精密和完美。(国画入门线条)

 


Q:MAMAC收藏了大量伊夫·克莱因的作品。考虑到MAMAC是1990年开馆,那时克莱因的作品在二级市场上已经非常昂贵了,MAMAC是如何拥有如此数量的莱克因的作品?(国画线条)


A:由于克莱因年仅34岁就去世了,所以他存世的艺术作品不算多。作为最有代表性的新现实主义艺术家,克莱因的作品在二级市场上很受欢迎。MAMAC的馆藏克莱因作品,主要来自1990年建馆前的一次捐赠。(国画的学习步骤)


克莱因出生在尼斯,并在这里度过青年时光。他的挚友阿尔曼也是尼斯人,并在尼斯装饰艺术学校完成艺术学业。妮基第一次在尼斯生活是1953年。从1950年代起,法国年青一代艺术家就渐渐聚合在尼斯,进行艺术创作和讨论,并在1960年初,逐步确立了新现实主义大本营的地位。尼斯对于克莱因的意义非常大,也正是因为这个原因,法国政府在1990年将一批克莱因的作品交给MAMAC永久展出。(学习步骤)



Q:您刚才提到,尼斯是新现实主义的大本营。在我看来,新现实主义是法国为当代艺术贡献出的非常有营养的部分,但为什么尼斯在其中如此重要呢?(国画教程)


A:如果你参观MAMAC的2楼和3楼,你会看到很多新现实主义成员的作品。签署“新现实主义宣言”的14位艺术家,都与尼斯有着千丝万缕的联系。1961年7月,“新现实主义艺术节”在尼斯举办,十三位新现实主义运动成员(注:克里斯托是在1962年加入的)首次集合展出他们的艺术作品,展示公共行为艺术。阿尔曼当众毁掉了一件法国亨利二世时期的古董家具,米蒙∙罗特拉举办了一场诗歌诵读会。这次艺术节确立了尼斯在新现实主义世界的地位。(荷花怎么画)


此后,尽管一些成员移居美国,后来新现实主义作为一个团体解散了,但他在尼斯播下了种子。在艺术界,这些种子成长为1970年代的Fluxus运动;在公众那里,尼斯,乃至整个滨海阿尔卑斯省(注:尼斯是省会)收藏新现实主义风格艺术品的风气很浓,我们这里的拍卖会经常会上拍重量级的新现实主义作品。(荷花画法步骤)


Q:MAMAC馆藏的妮基的作品也是来自捐赠吗?2019年,“妮基·圣法勒:二十世纪传奇女艺术家及她的花园奇境”展览在北京展出,之前,中国观众对妮基不太了解,大家对这次展览很期待。(国画用笔)


A:MAMAC馆藏的300多件妮基作品,都来自她本人的捐赠。目前,我们馆藏的妮基作品,在法国数量第一,欧洲第二,全世界第三,这是让我们颇为自豪的。妮基是一位伟大的女性艺术家,她在尼斯有过愉快幸福的时光,也经历过灰暗阴霾的日子,我们有幸能向来自世界各地的观众展示妮基追求精神自由一面。(国画用墨)


追求精神自有,勇于自我反省,是新现实主义派艺术家的共同理念。他们与同时代大洋彼岸的美国波普艺术家交相辉映,共同奏出了当代艺术最美妙的乐章。(中国画技法)

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