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我和父亲的骸骨拍了一张照

青年艺术家逐冀,于清明节期间,发表了一篇微信文章《清明节|我挖开了父亲的坟墓》,随后经过微博发酵和转发,引起舆论的强烈争议。而所有的争议都主要围绕着两个主题:个人行为与艺术作品是否在界限上成立,即该事件究竟是一场个人情感的行为,还是一件艺术作品?该行为或作品是否在社会习俗伦理上成立,即个人行为或艺术创作是否有伦理限制?(国画培训)  


从艺术家逐冀的个人访谈中,他明白无误地说:“从始至终我都是把这个行为当作是一件作品来做的,就是因为我不想把它做成一个普普通通的迁坟仪式,我想让这个仪式升华成一种艺术形式的存在。在这里,他更进一步表示,往小说是行为摄影,往大说是行为艺术。那么,基于艺术家主体的判定,这件行为其本身就是一件艺术作品。(中国画牡丹如何画)


▲ “我父亲过世有三十年了,临近清明,我回了一趟老家,目的就是为我的父亲换一座新坟,同时我有一点私心,我想完成自己另外一个愿望——与我父亲的尸骨拍一张合影。父亲过世的时候我只三岁,是因为肝癌去世的,年仅28岁,我目前的年纪已经超过了父亲。我完全没有关于他的记忆,家里只有一张全家福和一张肖像照能够看清楚他的模样。”(有哪些牡丹国画)

▲ “这是我们唯一全家福(右上角是我的父亲,我是左下方的小胖子)“


那么,为什么还会有人对此存有疑虑呢?原因至少有二。首先,逐冀在最开始对外公布该作品的时候,自述视频被删与耸人听闻的标题,造成了读者对其事件理解的割裂。在这里,语境的缺失和语义的变形,导致了人们在一开始面对这场事件的解读,不可避免地走向了另一条艺术家所并不期望的路径。于是,“挖坟“和“与父亲骸骨合影“成为了事件的中心词,而非“父子情深”。(哪里学牡丹水墨画)


第二个原因,由于艺术家采用了非修饰性的拍摄方式,刻意去掉美学意义上的拍摄手法和完全无后期的美学处理。这一行为致使了其最终画面效果与普通合影并无视觉上的差异,导致了读者与观众对其“艺术”本身的质疑(它看上去不像是艺术摄影,而更像是一种普通拍摄)。造成这一割裂的深层原因,则是观念艺术与视觉美学上的差异,在后文中会进一步谈到。(有哪些牡丹中国画)


▲ 逐冀的父亲肖像


而这两种割裂所造成的后续影响,也直接导致了其舆论最为主要的争议被聚焦到社会伦理上。由于社会整体美育的缺失,以及与当代艺术的隔离,大众几乎无法将其理解为一件行为艺术,而更倾向于把它当作是一场艺术家铤而走险,用极端猎奇和冲击社会伦理的方式来博取关注的行为。它从动机上,就否定了艺术家最原初的纯粹私人情感,而将其锚定在功利主义和机会主义上。(怎么画牡丹水墨画)


它所造成的汹涌的舆论和漫骂,自事件发生之日起到现在,为当事人形成了持续且极大的压力。而在另一个方面,在艺术圈的其他从业者眼中,仍有一部分对当事人的该作品持否定态度,这样的双重压力,对当事人的影响可见一斑。(怎么画牡丹国画)



▲ “父亲最开始是的土坟,后来96年换的这个坟,已经24年了,风化的非常厉害,外表所有的地方都已经开裂了,如果是夏天,会有很多树从坟中钻出,将坟墓挤的裂开。“


▲ “根据传统习俗若要拆坟,必须是至亲动第一锤子(我敲掉了坟墓的帽子)”


对一件事物的定性,往往有其基本的定性原则和方式。我们借用法律系统的术语来描述,主要包含两个方面:1、外部行为;2、心理状态。换言之,就是行为和意图。从外部行为而言,逐冀是在为父亲迁坟的客观背景下实施该行为的,而非刻意打开墓地,而从意图上来说,与父亲骸骨合影只为亲情,并经得山人和家人的同意,并非为亵渎。以这两点为依托,我们反而看出,艺术家逐冀的此次行为,更应当是非常具有私人情感的一种表达。


在这里,早年去世的亲人,在如此一幕的世界中再次重逢。在逐冀的记忆中,父亲的印象是模糊的,童年时期便没了父亲的影子。作为绝大多数大众而言,是很难理解这样单亲家庭的人生经历。或许对他来说,这样的经历,与他后来的成长,甚至是走上艺术之路也有着冥冥之中的关系。



在逐冀的自述视频中,我们往往能感受到一种他眼神中莫名的悲伤与空洞。父亲究竟是一个什么样的人,他已无法得知,两个世界的彻底相隔,使他或许曾经问过:“自己从何而来?正如艺术家所说,这是一种私心。这种私心来源于他自己。他甚至敢于抛弃所有世俗伦理可能会带给他的非议,而来完成这样一个自己心底深处的心愿。(怎么画牡丹中国画)


人们说,这是一件极度私密的事件,不应该放到网络中来。是的,或许私人语言只能一个人在黑暗之中自言自语。一旦介入到公众领域,那势必会引起各种非议。一种单纯的想法,这是一种即是私人的情感行为,又像是似乎应该告知于他人的行为艺术作品。在这里,人们往往会矛盾了,这真的是一件行为艺术作品吗?(如何画牡丹水墨画)


尽管艺术家自己如此地对它定性,并按照他自己的想法来实施它。艺术家赤身裸体,没有穿任何衣物,正如他所说,父亲已经连皮肉都没有了,自己为何还要穿着衣服。或许一种赤诚相待,才是一种最好的面对生与死、父与子之间的方式。它显现为一种纯粹,不需要任何修饰或是装饰,至少在逐冀的眼中看来,应当是如此。它以一种最为简单和最为纯粹的方式,来捕捉其中人世间的光影,使原初本身在感光材料上留下印记。所以,它不同于逐冀以往的任何艺术摄影作品。(如何画牡丹国画)


或许人们还想进一步追问,如此表达情感的方式,真的可以成为一件作品吗?在笔者看来,无论它是不是一件作品,其本身已经并不重要了。任何事物,它的价值,最重要的是真诚。当一件事物,或是一件行为是真诚的,那么它便是有价值的。(如何画牡丹中国画)


正如艺术家所说,我们都是从泥土中来,我们还要回到泥土中去。逐冀以往的摄影作品中,有许多都讨论着生与死的问题,已经关于我们自身在生命之中处境的问题。他这次与父亲骸骨之间的坦诚相待,从某种意义上来说,也来自于他自身对生死思考的脉络和痕迹。在这个层面上,该行为在艺术家自身的创作体系中是成立的。(哪里学牡丹国画)


但它更像是一种体验。这种体验对逐冀来说,或许是弥足珍贵的,正如他所说:“当我和我父亲的骨堆躺在一起的时候,我知道那是一种很奇特的感觉,生与死,父亲与儿子,这一种反差是极大的。这种体验或许比他所说的作品,更为重要。这种体验,或许可以支撑起他在未来做出更好的作品来。


在清明节这天,这样的故事与网络上发生的漫骂舆论,让我们更加明白所处在的是怎样一个信息容易被割裂的社会。人们被碎片化的信息和情绪所主导,这是谁的错呢?想必当每一个人都能够完整了解到整个事件过程之后,都会得出自己的答案。在这里,人们其实是容易分清楚公共世俗世界与私人世界之间的关系。恻隐之心,人皆有之。(写意水墨画牡丹)


但我们仍然要明白的是,或许对所有的创作者都是一个启示,当超越世俗伦理的行为要发生时,我们应当有所准备。这种准备,应当是我们应该知道,当它发生之时,将会面临着怎样的一种冲击,正如力与反作用力。(写意国画牡丹画)


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