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为什么复杂的人物和建筑关系一直画不好?

 

最近都在密集的补基本功,还报了画家张骏玮老师的水彩班。野路子到瓶颈期,就慢慢意识到基本功的重要性。


  • 为什么复杂的人物和建筑关系一直画不好,好像无从下手;

  • 丹青大师齐白石极喜欢画秋海棠

  • 为什么花朵多了一个瓶子就好像画不好了;

  • 为什么大师的配色可以如此轻车熟路信手拈来;

  • 大幅芭蕉,任情挥洒  

  • 为什么有些作品如此轻松从容,仿佛带有丰富的情感;

  • 写生的阴影到底应该怎么配色?


疑问太多了。

到这个时候,才意识到绘画技术上的短板限制了表达欲。必须要回过头去研究传统的美术教育中的基本理论,学习素描关系和色彩,学习透视和人物肌肉分布。而色彩的明暗关系、对比,往往也依赖于素描和空间的理解与把控。

因樱桃小而圆,有如美人小巧的红唇  


更是第一次真正意义的认识到,古典主义大师安格尔说的:一张画3/4的功力在素描。


越是学习越是感觉不足,如果热爱的每一件事情分一个等级——爱好、热爱、专业、从业——那么需要储备的知识和经验、付出的时间都是几何级的增加。

大画家吴昌硕亦爱画水仙  


唯一的捷径就是拜师和向名家作品看齐,加上实地写生去感受和尝试,而说出来又觉得这又算什么捷径呢。每一种成长,都离不开这些。


美术与我的主业——健康——一样,都是一门“慢”事业,或者更加准确的说,都很难真正意义上定位成一门事业,而是融入成为了生活的一部分。而持续耕耘和学习的唯一源动力,只有喜爱和热情。而这两个行业的普遍情况都是,大多数从业者并不一定爱它、在意它。(当然也许放眼至大多数行业都是如此)

白玉兰是一种很受推崇的观赏植物


太多小朋友在儿童时期被急切的家长去开发美商,不明就里的一开始从无法理解的透视、石膏像起步,失去了兴趣而一路在艺考中升级打怪成为专业和从业人士。(当然也许放眼至大多数行业都是如此)

芍药是春季开花较晚的植物


我更愿意理解艺术是一种生活习惯和方式,美术是另外一种关注世界和表达情感的方式,让我们更加从容和专注的感受身边的世界。我希望去学习技术和理论,从而能够给我带来更加丰富的美好的体验。

吴昌硕画山茶极为大器  


最近会持续和大家分享我学习的心得和笔记。


最后顺便推荐一下最近看到的比较喜欢的绘画类书籍——

1.《黄有维的水彩入门课》:

风格偏写实,有非常多写生过程中的感想和小故事。含有非常详细的配色说明。值得收藏,但是并不那么的“入门”。

旅拍照怎么拍摄效果会比较好


2.《水色斑斓》系列:

张劲松,非常喜欢的花卉画家,1-4都买了。值得临摹,适合进阶选手和花卉植物爱好者收藏。第四本中较为基础,随书有视频可以学习。

用相机拍出来的春节年味


3.《让水彩画达到极致的调色方法》:

非常详细的色彩解释,常见的主色调的配色和案例,非常实用,值得边看边临摹练手。

4.《路米斯经典美术课:素描基础》

只要照片照得好,朋友圈就会有人都求问教程

信息量非常大,从基础几何图形讲起,到透视的规则技能,基本的人体结构解说,非常喜欢的一本书。

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