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花鸟画的创作过程



这是一幅红梅图。古人画梅有四贵:贵稀不贵繁、贵老不贵嫩、贵瘦不贵肥、贵合不贵开。因为是教材,没有全部遵循。譬如:贵稀不贵繁,为了使初学者能够多得到锻炼机会,采用先繁后简,要求从繁密中逐渐精炼起来,可能有所裨益;同时又遵循贵合不贵开的要求,多画花蕾,密蕾繁枝。再进一步锻炼交叉穿插,疏密聚散,解决画枝干的问题。(国画培训班)


这幅画采用三边画进的方法,进行创作,老干安排在右下角,右纸边全部塞满,只在右上角留下空隙,但并不感到闷塞。(水墨画牡丹步骤)


为什么?因为左边自下而上有好几处留空,仅仅右边塞满,不受影响。特别左边一行斜款,更起作用。它既是款,又是接着左下角的一枝梅干,从画外收回的一枝梅梢。这样,左边天空很大,画外的天空更大,所谓画外有画,天外有天,都是这一行斜款所产生的作用。(荷花水墨画步骤)


同时画内的空白,大小形相,无一处相同,使这幅画看起来很实,其实很空灵。这个空灵,又是从何而来?全靠右纸边一实,左右对比,更显得非常空灵。这是实中求虚的一例。(荷花水墨画画法)


这幅画主要练习密蕾繁花和画枝画干,以及构图中对比,和画内画外的联系,题款在构图中的作用,要求分析研究,提高创作能力。(荷花水墨画学习)


六、窗前一角(牡丹水墨画画法)



这幅画的题材是萱草、红叶、雀石,是生活中常见的题材。萱花是双勾填彩,淡墨粗线勾完后,干透着色。(荷花水墨画培训)


藤黄调曙红分深浅,不求匀称,但须自然活泼。也可以先调浓墨画叶,再勾花(任意使用)。接着画石块,调浓淡墨进行。一般先画石块的边线,粗细结合,线条要有抑扬顿挫,墨色宜略深。苔点用浓墨,方可苔石分清。接着画树枝,先从右上角起笔,向下直冲画一枝,直到萱花即止;再从上边下垂一枝主干,直奔萱草背后;再从右边横插一枝,与下垂二枝交叉,组成重点部分。(荷花水墨画技法)


再从右边的萱草附近,斜画一根细枝。接着再调重墨勾红叶,可多可少,根据需要,组合画面。既要有主次,又要有层次,使画幅画面,相互协调。荷花水墨画教程


最后在树枝后边,画麻雀四只,相互追逐,唧唧喳喳,仿佛画外还有更多的麻雀,成群结队而来,画外有画。荷花水墨画教学

这幅画是采用三边画进的办法,进行创作。左边尽管没有画出,但看起来好像已画出。荷花水墨画图片


为什么?第一,有半片红叶已经着边;第二,从感觉上看,四个纸边尽管轻重不同,但都画足了;第三,把题款挤在中间空处,减少了空白,使整幅画面,形成亦虚亦实,既丰满,又空灵,但不松散,达到“密不通风、疏能走马”的要求,又是实中求虚的一例。


七、春色绸缪



配图的主题是春景。一对白头鸟在春色绸缪中,情意绵绵,一上一下,忽聚忽散,赏览着无边春色。那盛开的樱花,红艳娇嫩;那石上的藤萝,枝叶繁茂;那远处的天空,仿佛不时送来阵阵的花香鸟语,多么令人陶醉。竹子的画法


这幅画,采用四边画进的方法进行创作。右下边分量很重。因在下边,上轻下重很合适,能起稳重作用。如果上重下轻了,那就头重脚轻,摇摇欲坠。构图能奇特,当然很好,但切不可离奇古怪。古人说的“平中求奇”特别重要。花鸟画技法教学视频


譬如:本图上边斜出一枝树干,为什么为添其他,孤立吗?不会!正因为下半部太重,上边只需一枝横出,和画外有联系就够啦!一多就减少下边的分量;一少更显得下边的重量,这是相互对比衬托,从中得到不期而异的效果。这就是“平中求奇”的奥妙所在。花鸟画技法教学图片


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