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水墨画的价值

不太愿意评价艺术价值与商业价值的关系。能力有限说不清,说了也伤心。就说画画吧。(中国画的装裱)


对她的画,整体感觉是:纤弱,无论是从整体给人的面貌,还是晕染用色、行笔勾勒,都给人一种笔力纤弱,用色飘浮的感觉。一看就是女生画的。(国画装裱技法)


画中国画,很讲究线条的质量,古人落款,从来不说某某人画,而是说某某人写。在传统看来,书画同源,用的是一管毛笔,写物形而展现其精神,对,传统国画是“写”出来的。无论是勾勒线条,还是晕染上色,都要体现运笔的内在力量,笔笔都有交待,笔笔都深入画面,有筋有骨,有肉有神。(中国画的鉴别)


每年我都会去看附近美术学院的毕业展,感觉是:用的是国画材料,画的是西方画。(近代技法有所变革,不谈) 对于林的某些画,可能是我水平有限,实在看不出她是在画水彩还是在画国画。构图、笔法、用色等基本功不敢恭维。(人物画技法)



拿她的这张清供松树来说。(人物画的临摹)


整体感觉是,水糊糊一片。基本的浓淡干湿没有,层次没有。其次,树杆的画法,可能是学任伯年的,实在软弱得很,没有筋骨,没有笔力。(人物画的写生)


松针基本是一滩水,不知咋这样画。最后,画面没有精神,我看不出画家想表达什么意思。其它的画,大抵如此。一个正常的专业人士,涉猎了众多古今名画,对自己的水平应该有一个起码的追求标准,林是否缺少了应有的自觉?(工笔人物画的白描)


这张图,基本上没法评价。且不说这只画得呆呆的鸟和乱涂一通的花朵,构图明显凌乱松散。随意找一张古人的花鸟画,都看到起承转合的构图技法。她是故意的?我宁愿相信她是在表现稚拙的美感。(工笔人物画的设色)


这张应该是她自觉画得比较好的一张,我也觉得。但是,老师没告诉过她,两朵花的层次要错开么?叶子也不能都画一个方向吧?(工笔人物画的作画步骤)


可惜了,少点天资,有负盛名。
我非专业人士,可能是我看错,愿有人指正。(工笔人物画的配景)


有幸在广东美术馆见过齐白石的《蟠桃》真迹。一个桃子足有脸盆大。用色用笔都非常大胆老辣。别看一大片的红色,并不是拿毛笔直接涂上去的。而是一笔一笔”写“出来,有筋有骨,极具精神。如果提到用笔和线条的质量,下图叶子的勾勒笔法,可以视为近代的超一流水平。(写意人物画的发展)



说到“人民喜闻乐见”这个问题。齐白石的花鸟画,借鉴了很多农民艺术的特点。(芭蕉的画法)


例如用色弄得大红大绿,对比超级强烈,有很浓烈的生活气息,看了就让人开心,与传统的文人画有比较大的差别。因此,大雅大俗,有人民艺术家的称号。但通俗不等于脱离行业标准,也不等于俗气劣质随意妄为。对不?齐是近代花鸟领域的集大成者。有传承,也有创新,不负此名。人民喜欢不喜欢是一回事,艺术价值又是一回事。(银杏树的画法)


对于林的字,相信是得名师指点,颇得正法,也用了功。大楷学唐人,又仿弘一法师。小楷有钟王的意思。尚好。但只有楷书,行草篆隶似乎没有整。感受不到她对这活儿的热爱。(杉树的画法)


我是做广告的,说得装逼点是做品牌。相信林的品牌营销水平,远胜其艺术水平。这一点,我表示同行不相轻,衷心的佩服。(梧桐树的画法)


同时,像梁勒个斌兄说:“我很喜欢林曦,感谢她展示了一种生活状态的可能性。”以后再有人笑我写字画画是浪费时间精力,我就拿林曦出来。(藤蔓植物的画法)
欣赏每一个时代的弄潮儿,他们身上具有时代需要的价值。欺不欺世,留与后人说。(中国人物画技法)



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