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中国古代人物画总是看着不那么写实

第一部分

为什么说用线造型是中国画传统的本质?(国画培训班)

从工具上解释,毛笔,在纸上留下的痕迹,几乎都是线性的。(不服!说好的皴、擦、点、染呢!!??那么多效果你当没看见?)好吧,你自己试试看,画一群人,用勾线和皴擦点染五种方法哪个最快?必须是勾线啊,实用。山水画的点景
且不说后面四者都是依附于线条才成立的,历史向前推进,早在毛笔产生之前,原始社会的中国人削竹为笔,用竹尖在地上书写,看吧,线性观念其实那么早就进入了中国人的思维(当然,石刀刻的甲骨文也是一样的道理)所以,用线造型,或者说线造型,是中国画的传统本质,也是中国画区别于西方绘画的最明显特征。云水画法
罗丹说,世界上不存在真实的线条。所以,中国画用线造型这事儿就已经决定了,不管再怎么努力,要想完完全全彻底的贴近现实,是行不通的。国画入门
但画画这事儿并不是越逼真就越好,与真实保持适当的远离,才是绘画的妙处所在。工笔花卉的渲染

用西方绘画举例工笔花卉的白描


这是全力贴近真实的————写实主义的库尔贝(事无巨细完全按照看见的来哪怕很丑但只要真实一并画下来)(库尔贝是西方艺术史上最原原本本的写实主义,题主说的3D啊写实啊之类的以他为代表最合适不过了)花卉的类别

这是极力远离现实的————抽象大师康定斯基(我画的是啥你看不懂就对了)中国工笔花鸟画

这个是与现实保持一定距离并带有强烈的艺术家个人情绪的——梵高和席勒,我们可以统称为表现主义花鸟画的情趣与意境




作为参照,上几张中国古代的中国花鸟画

梁楷,作为写意的代表水墨画白描荷花画

宋徽宗临唐代张萱《捣练图》,作为工笔的代表花鸟画技法

山水画教程


看出来了吗,中国古代人物画在面貌上和西方的表现主义最接近。在这样的前提下,我们才可以探讨中国古代人物画为什么不够写实的问题。名家教你画花鸟画


第一部分总结:名家教你画山水画

毛笔工具带来的线性思维,对于中国画往写实方向走带来了障碍,而且不小;但聪明的古人索性反其道而行,利用线造型和平面化反而可以拓宽对人物的表现形式,这一点西方的艺术家到了十九世纪末二十世纪初才意识到。(白描荷花画)

第二部分


为什么上面选那两张宋代的画作为代表?现在回答你水墨画写意荷花画

其实,中国古人的写实能力是有的,而且非常厉害。但是这一点体现最好的,不是绘画,而是雕塑。写意荷花画


兵马俑,秦代的水准。水墨画工笔荷花画

说书俑,汉代的水准。

隋唐以前的绘画(壁画除外)均已失传的情况下,通过雕塑我们可以直观地了解到古人的写实功底。而宋代绘画正是这种能力在古代绘画中体现最好的。工笔荷花画

这山峰。。。

这螃蟹画的,够写实吧国画白描荷花画

谁说古人不懂解剖!!??国画工笔荷花画



所以说,有造型能力的人画的变形才可以称之为变形,因为他有控制力;而没有造型能力的人的变形,只能叫画不准。中国画写意荷花画

宋代画院里的都是一等一的高手,能跟他们相提并论的,功力自然不用多说,所以才在宋代的范围内找最好的画。中国画工笔荷花画

但是这种以宫廷画匠为主的模式在宋代之后走向没落,转而兴起的是文人士夫画。简言之就是我的职业是别的我不会画画我只是画着玩儿玩儿来抒发我的高尚情操。它的本意是只要画面感觉好了造型正不正确其实无所谓。荷花画白描水墨画


但在这我要强调的是,文人画的兴起阶段的形依旧是很美很考究的,只不过它们很古雅不似晚期的南宋院画那样艳浮罢了。

这个阶段人物画的最好的非赵孟頫莫属了。荷花画白描国画



随着文人画占领统治地位,造型能力和写实倾向逐渐为社会主流所排斥。但是造型能力的下降对山水花鸟画的影响并不明显,而对人物画来说却是致命的。(写到这里想起来为什么老师上课总是说造型是第一位的了)荷花画白描中国画


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