宋徽宗流传于世，并且确定为他本人亲自执笔绘制的“亲笔画”非常少，可能仅有十余件。(国画培训班)
当时有很多作品，是宋徽宗指导画院里的画家创作，之后宋徽宗再“利用职务之便”在画面上题字，加盖自己的印章，这种就被称为“御题画”。（学习国画）
我们分享过的《瑞鹤图》、《祥龙石图》、《五色鹦鹉图》、《听琴图》等作品，目前基本上被学界认为是“御题画”，画面工整细致、富丽精美。（人物画的技法）
与“御题画”相比，他的“亲笔画”多了几分朴拙之意。（工笔人物画技法）
比如《池塘秋晚图》。卷首的红蓼与水蜡烛是生长在水岸边的植物，在画中代表作者视角的开端，之后转到水面中央，有莲蓬残荷与白鹭，最后是一对向画面外作势飞去、游去的鸳鸯，暗示画面之外的风景还要继续延伸。这幅作品有写生笔意，被认为是宋徽宗中年时期的作品。（兰花的画法）
《池塘秋晚图》高33厘米，长237.8厘米，台北故宫博物院藏（月季花的画法）
为了追求高度写实的画面效果，宋徽宗甚至还尝试过用生漆给鸟的眼睛点睛。在《竹禽图》中，我们可以清楚地看到这种生动的效果。（花草画法）
《竹禽图》 美国大都会艺术博物馆藏（重彩人物画的技法）
经过生漆点缀后的眼睛略微高出纸面，两只雀鸟互相打量着彼此，甚至能感觉到它们的眼睛轱辘轱辘打转。（张大千谈人物画技法）
画卷的结尾有宋代宗室后裔、元代书画家赵孟頫的题跋：“道君聪明天纵，其于绘事尤极神妙。动植之物无不曲尽其性，殆若天地生成，非人力所能及。”这个“天地生成”的评价非常之高。（国画专业术语）
“格物致知”对宋代文人的深刻影响（国画技法）
有一个著名的孔雀登墩的传说。（《布袋和尚》画法和步骤）
据说，有一次宋徽宗看到“宣和殿”前的荔枝树结了果实，恰好宫中养的一只孔雀也走到树下，这种情景是很美的。宋徽宗颇有兴致，立刻叫人画下来。（《寿星》画法和步骤）
有几幅画的是孔雀正在登上藤墩。宋徽宗看了看，摇头说“不对”。大家莫名其妙。（《贵妃醉饮图》画法和步骤）
他说，“孔雀登墩，先抬左腿。”大家这才醒悟过来，原来画错在先抬右腿。从这段故事可以看出，宋徽宗在观察事物时，是多么细致入微，对画理又是多么严格讲究了。（人物画墨法解析）
有学者认为，“宋画”的写实精神与宋代儒家“理学”发达，强调“格物致知”有关。（山水画技法解释）
所谓“格物致知”，用大白话讲就是“推究事物的细节与原理，从而获得知识”。（山水画用墨技法）
宋代周敦颐、程颐等“理学家”进而主张：要探求事物所以然之理，由外知以体验内知……这些观念对两宋文人的影响非常大，他们无论做什么事，都要“格”一下，通过科学地观察客观事物，严谨地穷究事物原理，进而获得智慧与知识。（山水画用墨方法）
画僧牧溪：寻常之物禅机无限
看过了北宋的工笔花鸟画，再看看南宋的写意花鸟画。（松树的画法）
代表人物有南宋著名的画僧——牧溪，佛名法常。（石头的画法）
以前他在中国内地并不很著名，但对日本绘画影响深远，甚至被誉为“日本画道之大恩人”。（画石头技法）
牧溪 《水墨写生图》
牧溪的画，很多取材自人们司空见惯的寻常事物，比如《水墨写生图》所绘的：花木、蔬果、禽鸟、鱼虾。（山水画临摹方法）
笔墨淡泊粗犷，看上去平平常常，几乎全部是人们司空见惯的寻常事物，也无须做过多注解与赏析。（山水画临摹步骤）
但当我们仔细去品味画卷的墨色，那些随机晕染、神奇变化的笔触，又分明深蕴着禅机。（山水画的步骤图解）
就像马祖道一禅师说的“平常心是道”。（山水画的步骤图解）
也如禅宗《景德传灯录》中所说：“迷人不知法身无象，应物现形。遂唤青青翠竹，总是法身；郁郁黄花，无非般若。”（山水画的画法）
牧溪的美，是清幽且枯淡的。“一角”式的布局，大片留白，这种空寂和清淡，是看惯了富饶繁华的一般中国画家感受不到的。（牡丹花的画法）
直到400多年后的明末清初，看着国家衰败破灭而避入空门的八大山人，才能深刻地体会到。并启发了之后的中国画家如金农、齐白石等人。（牡丹花的画法步骤）
左:金农《墨戏图之九》，中:八大山人 《杂画册之二》局部，右:齐白石 《墨虾图》局部
从精雕细琢走向形简神完
对比北宋的工笔花鸟画，以牧溪为代表的南宋写意花鸟画，明显有两大发展与变化。（花鸟画画家）
一是放弃了对奇花异鸟等珍稀事物的描绘，转而画平常之物。（黄公望《写山水诀》）
二是放下了细致写实的工笔技法，转用随机写意的游戏笔墨。
粗犷的笔法，写意的水墨，动态与随机的画面效果，正如禅宗否定繁文缛节、精准的仪式、完美的规矩，讲求通过顿悟达到个人的自由自在。（画写意牡丹花的步骤）
写意对比工笔，平凡对比珍稀，随机涂画对比精雕细琢……这是禅宗“本来无一物，何处惹尘埃”对比“时时勤拂拭，勿使惹尘埃”啊！（山水入门）
这是放下对执着的消解，这也是调皮对严肃的玩笑！（中国山水画技法）