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崔白《双喜图》开创北宋花鸟画新风!

黄筌父子开创了中国院体画派先河,长时间内成为画院花鸟画创作的不二法则,成为宋初画院评定绘画作品优劣取舍的标准,使黄家画风盛行达百年之久。(国画培训班)

但物极必反,当“黄家富贵”风格成为体制与程式,绘画者不免因陈蹈袭,使院体花鸟逐渐变得僵化、沉闷。(中国画的装裱)

直到北宋中期,画家崔白冲破束缚,勇于革新,为花鸟画坛带来新气象。(国画装裱技法)

崔白,出身低微,前半生只是一个民间画工,过着颠沛流离的生活。直到六十多岁的时候,崔白奉诏与艾宣、丁贶等画家一同为垂拱殿创作壁画,崔白画得最好,这才被召入宫廷画院。(中国画的鉴别)

崔白生平作品颇多,仅著录于《宣和画谱》中的就有241件,然而只有少数真迹流传了下来。(人物画技法)

崔白代表作《双喜图》(人物画的临摹)

《双喜图》是崔白流传至今最著名的作品,充分刻画出秋风萧瑟中动植物的神情韵致,更加真实自然,充满生活情趣。(人物画的写生)

“破局者”崔白:民间画工逆袭宫廷画院,开创北宋花鸟画新风!

《双喜图》,绢本设色,纵193.7厘米,横103.4厘米,台北故宫博物院藏(工笔人物画的白描)

秋风萧瑟的山野之中,枝叶飞舞,一只野兔正在奔跑,这时它突然听见了喜鹊喳喳的叫声。(工笔人物画的设色)

野兔停下了脚步,一只前脚还没来得及落地,就扭头看向空中,只见上方一只喜鹊正张开翅膀立于枝干上,俯身向树下的野兔喧叫,大概野兔不小心侵犯了它的领地。(工笔人物画的作画步骤)

“破局者”崔白:民间画工逆袭宫廷画院,开创北宋花鸟画新风!


画面右上端的另一只喜鹊,也正急飞而来,好似前来助阵。

这样一个稍纵即逝的场景与动作,被画家生动地记录在了画卷上。喜鹊喳喳的喧叫,与野兔的惊惶张望混合在一起。(工笔人物画的配景)

“破局者”崔白:民间画工逆袭宫廷画院,开创北宋花鸟画新风!


再加上相同方向飞舞的花草与竹叶,说明正自左往右刮着大风。画面营造出了一种紧张不安的气氛。(写意人物画的发展)

“破局者”崔白:民间画工逆袭宫廷画院,开创北宋花鸟画新风!


画家用寥寥几笔勾出山间的土坡,又用工笔双钩填彩的方式画出喜鹊,兔子一身的毛,则是用纤细的笔,密密点描而出,再晕染出粗硬浓黑的脊背。(银杏树的画法)

作为动物活动背景的竹、草、树叶,同样刻画得精细入微。此图同时灵活地运用了工谨与粗放的笔趣,使得画面富有变化。(芭蕉的画法)

对照一下黄居寀《山鹧棘雀图》,在构图上采取了S型这种富有韵律动感的形式,而崔白这幅《双喜图》同样采取了S型构图。(杉树的画法)

“破局者”崔白:民间画工逆袭宫廷画院,开创北宋花鸟画新风!

右:黄居寀《山鹧棘雀图》

不过黄居寀的《山鹧棘雀图》整体给观众一种安全轻松的“静”感,崔白的《双喜图》则表现出一种风声鹤唳的“动”感。一静一动的对比,非常耐人寻味。(梧桐树的画法)

北宋花鸟艺术创新(藤蔓植物的画法)

崔白的创新打破了北宋宫廷花鸟画的旧有传统。画院里的画师、院外的文人士大夫画家,逐步从“黄家富贵”一统天下的风格中走出来,摆脱花鸟用来作为装饰图案的功用,开始崇尚新意,深入写生、写实。(中国人物画技法)

《宣和画谱》里记载:“图画院之较艺者,必以黄筌父子笔法为程式,自白及吴元瑜出,其格遽变。”这里的“白”即崔白。这是很了不起的变化,是花鸟画在北宋时期的一大进步。(人物画写生技法)


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