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大画家范宽和他的《溪山行旅图》

范宽“谢幕”后,北宋山水画坛十分守旧,范式的稳重画风被一再模仿。郭熙跳出来指出这一时弊,“关陕之士,惟摹范宽”。(国画培训班)

他重回写生,在山林中观察阴晴云雨、四季变幻,真正遵循范宽提出的“外师造化,中得心源”,最终成为一代巨匠。他深受宋神宗喜爱,一直升到“翰林待诏直长”,这是当时画家能做的最大的官了。(工笔人物画)

他的代表作《早春图》,是台北故宫的第二件镇院之宝。郭熙提倡深入自然,四季山水各有不同,“春山淡冶如笑,夏山苍翠如滴,秋山明净如妆,冬山惨淡如睡”。这幅《早春图》处处显示“春山”的润泽灵动,妙不可言!(写意人物画)

宋画的稳重之风发展了到极致,是谁颠覆传统?让大山“动”起来!

绢本,浅设色画,纵:158.3厘米,横:108.1厘米(写意人物画的造型)

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画面左侧有款“早春壬子年郭熙画”,款上有“郭熙图书”长方形印(写意人物的小品画)

这幅图气韵生动,全都在“早春”之象。画面处处洋溢着中国北方大山初春的气息,山间薄雾轻浮,树上的几抹新芽已扫去了严冬的寒意,楼阁隐现,春水流淌,路上行人三三两两,充满了生机和喜悦之情,有声有色,春意拂人。(山水画法)

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郭熙的《早春图》vs范宽的《溪山行旅图》

在构图上,郭熙的《早春图》和范宽的《溪山行旅图》有了明显的区别。(山水画)

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范宽的山黑沉、坚硬,是安静的、庄严的、肃穆的、稳定的。(山水画的笔墨)

而郭熙的山是“早春”的山,灵动、润泽,充满勃勃生机。

二者形成一静一动的对比。中国绘画史就是这样,当一种样式发展到极致,必走向它的反面,所谓相生相克。正是这种颠覆,成就了郭熙伟大的历史地位。山水画的构图

是什么让山“动”起来?画浅绛山水

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从山顶到山腰,再到山脚的大石,呈现出一个S型的样式。对S型的追捧,可不是现代人发明的,它可以追溯到太极图里那条分割阴阳的曲线,既有回旋流转的动感,又充满中和平衡的中国哲学,使得山石一下子灵动起来。升腾回转的蓬勃气象跃然纸上。

技法一 :卷云皴山水画的写生

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郭熙使用独特的皴法,屈曲迂回,向中心环抱,像卷曲的云块。山石用卷云皴,墨色清润淡雅,有梦幻般的感觉。山水画的点景

技法二 :蟹爪枝

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郭熙笔下的树枝像螃蟹的爪子一样,笔墨明快,虽然干枯,但好像新枝吐芽,酝酿着春天的生命力。云水画法

技法三:鬼脸石

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他画石头,笔墨随机皴染,所以轮廓线很模糊,石头像“鬼脸”一样变化多端,号称“鬼脸石”。国画入门

西方的客观世界vs中国的主观意境

郭熙不仅画得好,还创造了独特的绘画理论。他的著作《林泉高致》,是中国第一部完整、系统阐述山水画创作规律的大著。工笔花卉的渲染

影响最深远的理论是,提出了“三远法”。《林泉高致》中说,“山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。”工笔花卉的白描

“高远、深远、平远”,用现代的语言翻译过来,就是“仰视、俯视、平视”,这是一种视角,一种时空观,一种构图方式,同时也是融入了创作者内心对山水的理解和态度。花卉的类别

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西方的绘画原理讲究透视法。打个比方,我站在窗口,在这个固定的视角,对着窗外的景色照了一张照片。这是西方的美学,固定视角、透视法、追求“像”。中国工笔花鸟画

然而,“三远法”显然打破了焦点透视观察景物的局限。在中国的美学里面,艺术家很早就摒弃作品要跟客观保持一致的理念。中国绘画讲究艺术家的主观性,他内心里的风景是什么样的。花鸟画的情趣与意境

“三远法”:古典中国的审美透视法中国花鸟画

再欣赏郭熙的《早春图》,不妨找一找,他创造了几种角度的视觉?水墨画白描荷花画

  • 看中间的山,站在中腰,从山下仰望山峰,用了仰视的角度,展现高远的突兀。花鸟画技法

高远:自山下来仰山巅,谓之高远。高远之色清明,高远之势突兀。名家教你画花鸟画

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  • 山的右边,站在高处,俯视山谷,山谷里面有亭台楼阁和溪流瀑布。山水画教程

深远: 自山前而窥山后,谓之深远。深远之色重晦,深远之色重叠。名家教你画山水画

  • 大山的左边,平坡逶迤,远处是开阔辽远的山景,虚虚实实。

平远:自近山而望远山,谓之平远。平远之色有明有晦,平远之意冲融而缥缥缈缈。(白描荷花画)

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超级前卫的艺术效果

郭熙有多厉害?把四维的时间概念展现在一幅画里,他可能是全世界第一人!水墨画写意荷花画

一会儿是仰视,一会儿是俯视,过一会儿又是平视,好像一个人先在山脚抬头仰望,攀登到高处鸟瞰山谷,下山以后又在山腰遥望远山。三种视角的交叉,打破了时间和空间的界限。写意荷花画

用二维画面去呈现三维立体空间,然后把四维的时间因素融入进去。这种非常之前卫的艺术视觉效果,就是郭熙所创造的!水墨画工笔荷花画


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