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对人类最有影响的百大人

完全意义上北宋画家,我想到的第一人就是——范宽。(国画培训班)

范宽是宋画里的大师级人物。2004年,被美国《生活》杂志评为“对人类最有影响的百大人物”之一。工笔荷花画

范宽早年师从荆浩、李成,后感悟"与其师人,不若师诸造化",他重视写生,移居到终南太华山中,长期观摩写生,山川气势尽收胸臆。他的山水画从“师人”到“师法自然”,进而到达了“师心”的艺术境界,终成一代大师。国画白描荷花画

宋画“第一神品”,神在哪?突破常规的构图撼人心魄!

藏在树丛中的“范宽”二字

《溪山行旅图》是范宽的代表作,被誉为“宋代绘画的第一神品”、台北故宫博物院的“镇院之宝”。这幅画一改常规构图,雄壮浑厚的大山置于中心位置,顶天立地,极具质感,有一种撼人心魄的视觉效果。国画工笔荷花画

宋画“第一神品”,神在哪?突破常规的构图撼人心魄!

绢本,浅设色画,纵:206.3厘米,横:103.3厘米

令人咋舌的构图

高耸陡立,几乎占满了画面。满幅的效果,造成了永恒、稳定、包容的视觉感。中国画写意荷花画

徐悲鸿在世时曾高度评价此画:“中国所有之宝,吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》,大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积2/3,章法突兀,使人咋舌!”中国画工笔荷花画

独创“雨点皴”荷花画白描水墨画

除了构图上的独具匠心,范宽在皴法上,也有了进一步的发展。荷花画白描国画

范宽独创了的“雨点皴”:

用秃短、发散的笔触,擦出好似雨点的墨点,聚点成山——表现出大山的苍劲厚重。荷花画白描中国画

把毛笔的笔锋分散开来,采用了犹如雨点一般密集的摩擦方式。落笔雄健老硬,以短而有力的笔触,画出岩石的形貌质感。仔细观看山石上的“小雨点”,有的地方密集,显得石头凸起,有的地方就比较稀疏,看上去朦朦胧胧。这个技法被后人概括为雨点皴,是范宽所独创的,跟荆浩不同。荷花画白描

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遒劲的墨线勾勒,均匀浑厚的雨点皴,构成了范宽山水画的雄武之风,充满质感和体量感。整个画面结构有一种古典之美。有人说,它是“伟大的静穆,高贵的庄严”。有点像西方的古典主义美学。荷花写意水墨画

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自然之伟大,方显人之渺小

之所以叫《溪山行旅图》,是因为在前景的小路上,有一队商人在运输物资,赶着驴子,驼着货物。在如此雄伟壮阔的大自然面前,人显得如此渺小。这一小队人马,给人静穆的山景带来了一种动态的音乐感,显示人世间生活的脉动。荷花写意

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中景可以看到穿着僧侣袍的求道者。翻山越岭,经过危桥,穿越丛林,才能抵达画面右侧的寺院楼阁。真是“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,引起观赏者的遐思。荷花写意国画

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说完了“行旅”,再说说“溪”。这幅画构图的样式很有意思,山顶上是郁郁葱葱的杂树,右边山涧有条溪流,然后变成瀑布,开始曲折一下,飞流直下三千尺。瀑布如闪电,有一道留白。荷花写意中国画

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瀑布形成了一个深潭。我们看不见深潭,但是可以看见水流激荡所升腾起来的一团雾气,茫茫的水汽萦绕在山脚下,使得山的层次就出来了。荷花工笔水墨画

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台北故宫镇院之宝

怎么形容这幅的地位?很多人千里迢迢去台北故宫看艺术“三宝”,翡翠白菜、肉形石……那些不是艺术品,只算得上工艺品。真正的艺术品在这儿!荷花工笔

台北故宫的院长告诉我们,院里真正的三件宝贝是范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》以及李唐的《万壑松风图》,它们 “共同代表着宋代山水的黄金时代”。荷花工笔国画

范宽和李唐我们都讲过了。大家都在争相模仿范宽时,下一篇我们将迎来了一位“闯入者”,当“静穆”发展到极致,他让山“动起来”……白描中国画荷花


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