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古典艺术为何越来越没落


这两幅画,按提问这位观点,该都算古典艺术吧?中国画的理念知识点

但第二幅画的作者(嗯,浪漫主义的大宗师德拉克洛瓦),却很不喜欢第一幅画的作者(新古典派的大宗师安格尔);德拉克洛瓦的追随者和后辈们中间,出了个印象派,完全颠覆了新古典,开始了20世纪现代绘画。山茶花的绘画基本步骤


印象派老几位——莫奈、雷诺阿、塞尚、毕沙罗,甚至后来与塞尚一起算后印象派三杰的高更与梵高——当时反古典学院派的口号,大概可以代表不喜欢古典派的人们的意见。中国画的理念知识点

——古典学院派的绘画过于工细,都在画室里完成,不具备自然界的真实光线:所以印象派们重视现场光影绘画。荷花水墨画教学

——古典学院派泥古不化,一味描绘古代史诗传说:所以印象派们重视现代场景的描绘,莫奈还去画***。竹子的画法

——古典学院派过于在意纯粹完美的结构,太在意“正确的素描”,而照相机于1838年发明后,已经不需要这种东西了。

——塞尚说绘画本就是色彩的艺术,是二维;古典派太在意用素描制造伪3D效果来搞出雕塑式审美了,在照相机时代这已经过时了。荷花水墨画图片

——所以20世纪以后,绘画更重视色彩,重视二维表现,不在意“还原真实的雕塑式审美”,或者“理想之美”了。现代艺术会更重视给予人感官的刺激,而非雕塑式呈现场景,给予人审美享受。荷花水墨画教程

欧洲有两支艺术源流。一支文艺复兴——古典——新古典;一支矫饰主义——巴洛克——浪漫主义——印象派。这两支后来还会各自衍生出抽象派和表现主义呢。但总之,古典风格和新古典风格,在19世纪末20世纪初,失去了主流地位。



当然,这是艺术家们内部的纷争。

说说古典艺术品是如何逐渐脱离大众的?(荷花水墨画技法)

——实际上,这里有个误区:

哪怕是古典时代,大众百姓也从来没享用过古典艺术。


先提一个问题:古典艺术家以何为生?米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗、莫扎特、巴赫?(荷花水墨画培训)

答:文艺复兴三杰基本靠大贵族供养;伦勃朗36岁之前是阿姆斯特丹最成功的肖像画家,当时阿姆斯特丹是欧洲最富裕的城市;莫扎特靠宫廷,巴赫靠教廷。(牡丹水墨画画法)

米开朗琪罗的雕塑和壁画,拉斐尔的绝大多数作品,巴赫的绝大部分音乐,都是给教廷、皇室或大贵族享用的。也只有教廷与大贵族养得起他们。(荷花水墨画学习)

贝多芬年少气盛时,曾经觉得自己可以不向贵族弯腰;结果老来经济实在不算好,纵然名动天下,还是很依赖几位赞助人的接济。(荷花水墨画画法)

18世纪之前的绘画,绝大多数是教廷(罗马)、富豪别墅(佛罗伦萨)、宫廷(法国)的特殊约稿。所以形式到内容,都是有局限性的:都是为贵族服务的。(荷花水墨画步骤)


我不知道提问这位,是否尝试过在博物馆或教堂之外的地方挂一幅古典风格画作的。我尝试过,我在拍卖行买过一幅卡纳莱托的画作,然后发现挂在家里哪儿都不太合适。

现在说到17世纪荷兰的画作,大部分是静物画、花卉与肖像画。为何呢?因为荷兰那会儿小老百姓也爱挂画——但他们也只喜欢可以简单装饰,不要古典气息太浓烈的玩意。(水墨画牡丹步骤)

比如下面幅,在卢浮宫挂着,公认是经典;可是现在老百姓,从风格到内容到尺寸,谁家挂得起这个?(水墨画牡丹入门)

这是罗马圣彼得教堂的雕塑,现在谁家摆这个不违和?(水墨画牡丹画法)

所以真相是,古典作品,无论画作还是音乐,都是属于各自时代贵族们的特殊产物;它们的作用(大型厅堂的装饰);它们的场合(宗教或宫廷的演奏会);都决定它们不太适合现代普通人日常生活的审美。(水墨画牡丹视频)

所以每个人都会觉得安格尔的画作美,巴赫的《布兰登堡》好听,但日常生活里,一张摄影作品比安格尔的便宜,而且更适合挂墙;一首周杰伦的曲子比《布兰登堡》第五那华丽的大键琴要简短,也更适合播放。(水墨画牡丹技法)

我们觉得美的东西,和我们会消费、会用的东西,是两回事。古典艺术是从审美到用途,都从来没有真正被大众贴合过。(水墨画牡丹图片)


毕竟自古以来,古典艺术从来也只是属于少数人,没有真正被大众热爱过;所以现在这样,也挺好的。

喜欢的自然喜欢,也不必强求大家喜欢,不是吗?(牡丹工笔国画)


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