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所谓艺术真实的本制裁是什么

艺术的本质是什么,即艺术的本体论,从苏格拉底始到20世纪止,一直是哲学家,艺术理论家争论的焦点。这两千多年来产生了许多艺术理论,比如柏拉图为代表的“艺术模仿论”、克莱夫·贝尔和RG科林伍德的表现论、托尔斯泰的情感交流/表达论。还有一些奇葩大神/流派,比如弗洛伊德的艺术是精神症候的理论,本雅明的**主义理论,卡洛琳的女权理论,还有黑格尔的绝对精神——理念理论。(国画培训班)

随着艺术形式与题材的不断发展,总是有新的艺术品打破旧的理论并且不断扩充着“艺术”这个词的概念。所以终于在二十世纪,艺术理论家和哲学家们厌倦了这种没有尽头的修辞游戏,他们站在了更高的立场去看待艺术的本体论问题,并且准备终结这个问题。这里不得不提到这三个人:莫里斯·魏兹(Morris Weitz)、纳尔逊·古德曼( Nelson Goodman)还有阿瑟·丹托(Arthur Danto)。名家教你画花鸟画

莫里斯·魏兹(Morris Weitz)的观点是“艺术是无法定义的”。莫里斯发表于1956年的文章《美学中理论的作用》中就第一次完备的阐明了他的这种观点。他认为,古典的艺术理论都在从艺术的必要条件和充分条件的角度去定义艺术的本质,但是艺术是没有一套必要且充分的类属性的。因此,他认为不仅在现实中,就是在逻辑上也是不存在一种艺术理论的。莫里斯的理论认为,真正的艺术理论不是既是必要条件又是充分条件的类属性,而仅仅是一张根盘错节,纵横交叉的相似点组成的复杂的大网。他认为,当代艺术的不断突破和革新,也给艺术理论带来了不断的修正——“如果一种概念的使用条件是可以修正的,那么这种概念就是开放的”。所以,莫里斯认为艺术是一个无法定义的开放的概念。花鸟画技法

莫里斯的理论受到了分析哲学泰斗——维特根斯坦的影响,尤其是受到其著作《哲学调查》的影响(莫也在文章中提到),所以对艺术进行了属于当时哲学环境的分析。莫里斯的理论为后面的理论家打好了地基。名家教你画花鸟画

纳尔逊·古德曼( Nelson Goodman)的理论主张不在于关注什么是艺术,而是关注一件人造物何时才被称为艺术。古德曼认为在形式上,艺术与普通人造物没有区别,艺术之所以成为艺术是因为“艺术是范例”。一件艺术品之所以成为艺术,不是由于它拥有怎样的特殊性质,而是在于它如何拥有这项特殊性质。他从实用主义的角度出发:一件物体,在特定的时间发挥艺术的的功能,就有了艺术的地位,便成为了艺术。下引古德曼1978年的文章《何时是艺术》原文(选自<Ways of World Making>):“一件物体可以在不同时间象征不同事物,并且也可能在别的某个时刻什么也不象征。一件毫无生气的或完全功利主义的物体可能发挥艺术的功能,一件艺术品也可能发挥一件毫无生气的或完全功利主义的物体的功能。也许,与其说艺术长久而生命短暂,还不如说两者都转瞬即逝”水墨画白描荷花画

古德曼的理论抛开了古典哲学和古典艺术理论形而上的,企图用一个简洁概念定义艺术的理论方法,而是从实用主义出发,以“具体情况具体分析”的方法为艺术本体论注入了新鲜血液。

黑格尔前无古人后无来者地终结了古典哲学。普遍认为黑格尔的那一套严密的体系就是绝对真理了,可是之后人们发现宇宙是没有规律的,我们的世界是没有规律的,没有目的的,于是产生了现代“价值观多样主义,道德观相对主义”的现象,也就是通常说的“非理性转向”。所以,现代哲学就本着相对的世界观和相对的价值观去讨论问题,因为绝对的问题已经不复存在了。现代艺术哲学又表现出了“现象学”和“语言学”的转向。其研究目标从“终极目标”转移到了更加实用化,体系化的领域。古德曼的实用主义的“何时是艺术”的理论正是在这种环境下产生的。中国花鸟画


最后也是最重要的阿瑟 丹托。

阿瑟·丹托(Arthur Danto)的理论提出了“艺术界”的概念,“艺术界”由艺术理论氛围和艺术史知识组成。阿瑟十分注重艺术理论的作用(这里说一下他本身是美国《国家杂志》的艺术评论家 (╯▔皿▔)╯ )。他认为要理解一种物品是否为艺术品,一个人首先要具有艺术史和艺术理论知识。这是因为物品要成为艺术品就必须借助某种艺术理论(或解释)在艺术史上占有一席之地。如果事先对艺术史和艺术理论(简言之,艺术界)没有理解,观者是不会把物品视为艺术品的。“艺术”是人类语言产生的一个抽象词汇,而理论的意义就是记录我们对这个词的实用,所以,阿瑟重视理论,重视“艺术界”,甚至可以说阿瑟丹托认为:“艺术即理论”。花鸟画的情趣与意境

在当代艺术广泛应用“现成品”的状况下,阿瑟丹托发现了普通人造物与艺术品之间并没有可感知差别的现象广泛存在,于是他认为是“艺术界”让现成品变成了艺术品。他以“艺术界”——“艺术即理论”的理论主张回应了当代艺术带来的挑战。中国工笔花鸟画

阿瑟丹托是最早对当代艺术的挑战做出回应的理论家,其理论影响甚大,是当代艺术理论研究的一个新起点。工笔花卉的渲染

阿瑟在其发表于1964年《哲学期刊》(The journal of Philosophy)上的文章《艺术世界》(The Art World)中有提出了他的“艺术界”的理论主张,并且对之前的一些“古典”艺术理论做出了精彩反面论述。一段关于艺术模仿轮的精彩论述,下引文章原文(王春辰译):“如果说镜像O是对原像O的一种模仿,而艺术也是一种模仿的话,我们不难得出这样一个结论:镜像就是艺术。但事实上,仔细思考我们不难发现,镜子所反映出的食物其实是不能算作艺术的……”工笔花卉的白描

阿瑟丹托的理论与海德格的理论交相呼应,开启了艺术理论的新道路花卉的类别


以上三位艺术理论家对现代艺术理论产生了深远的影响,其代表了现代艺术理论的三个主要的理论主张,即不下终极定义、具体分析的实用主义、艺术理论的重要作用。并且终结了古典的艺术理论。同时代的理论家的理论,比如乔治 狄基的艺术是一种习俗的理论等,虽然也属于这个体系,但是我觉得没有这三位的开创意义大,故此处不表云水画法

我们中国传统哲学所说的三重境界我认为还是很有意思的:看山是山,看山不是山,看山还是山。所以说,这三位理论家的理论是抛弃了传统的艺术理论,进入了看山不是山的第二境。其理论并不是主张古典艺术理论是无用的,而是跳出原来的圈子,再看原来的理论,就能更加深刻得理解和贯通原来的古典理论,让艺术理论焕发新生,从而更具指导意义。

深夜敲字,先写这么多,想到了其他内容再进行补充。国画入门


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