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中国山水画的笔法、墨法、水法浅析

笔,也就是笔法,即要从描写的物象出发、从物象产生。物象,正是描绘的依据和根源。而来摄取物象的形与神,所产生的笔的态与势,情与意,这就是笔法。但是,这里也仍然有一个原则,只要能形成一种线条的,不管它是弯、直、粗、瘦、长、短,甚至是点子。水墨画荷花


南齐谢赫在“六法论”中提出“骨法用笔”。“骨法”即“骨气”,骨法用笔即指以用笔来表现物象的骨力、骨气。沈宗骞《芥舟学画编·论山水》中“昔人谓笔力能扛鼎,言其气之沉著也。凡下笔当以气为主,气到便是力到,下笔便若笔中有物,所谓下笔有神者此也”,此句话仔细回味。元代赵孟頫提出“以书入画”,强调用笔的书写性,要把握住笔与笔之间的内在关系(如同书法中各笔之间的气脉贯连一样),笔笔生发、笔笔相应。荆浩《笔法记》称:“凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。笔绝而(不)断谓之筋,起伏成实谓之肉,生死刚正谓之骨,迹化不败谓之气。”水墨画荷花怎么画


一张画要有气势,就是要笔势连贯。物以笔传,趣以笔生。何海霞先生说:“善于由浓到干,由这个笔锋很圆润,一直画到这笔毛散开了,散开了我在把它画合上,一个开,一个合,就是一个开合,千笔万笔归于一笔,一笔又是千笔万笔的开始,这就是笔的运用。”即笔笔相生,笔笔相应,要气脉连贯。要有笔力,也就是笔的力量感,但这种力量不能太过于刻露,而是要含蓄、内敛点,有力才能产生美。(山水画的笔墨)


用笔要轻重、疾徐、偏正、曲直,要出于自然而无浮滑,钝滞等病,极尽变化。要中、侧锋并用,顺、逆笔兼施,或者施横扫,或点垛皴擦,尖锋与秃锋混用,渴笔与湿笔互见,离披点画,迹断气连,指腕虚活,收放自如,要有节奏性。黄宾虹先生将用笔总结为:平,指运笔时使力匀实,笔笔送到,不结不滞,如屋漏痕。留,指用笔笔相生,笔笔相应,沉稳有力,如屋漏痕。圆,指笔线不平扁,无往不复,无垂不缩,如折钗股。重,指用笔有力,不轻浮,如高山坠石,力透纸背,入木三分。变,指用笔力求变化,轻重,疾徐,偏正,曲直。山水画的点景


“墨法之妙,全从笔出”,用墨的丰富性关键还在笔上体现,墨的光彩,层次变化要靠用笔来表现,笔法与墨法是相辅相成的。北宋韩拙在《山水纯全集》中有“笔以立其形质,墨以分其阴阳”,以概括用笔用墨的关系。从用墨的方法来讲,干与湿是用墨时水分多少的对比,浓与淡湿墨色阶梯层次的对比,它们在画面上是对立统一的。墨色由浓到淡的变化叫墨阶。墨阶分为焦、重、浓、淡、清五个阶梯。云水画法



用水亦是墨法的关键之一,要使墨色丰富,要善于用水。清代张式《画谭》说:“墨法在于用水,以墨为形,以水为气,气行,形乃活矣。”墨色的变化,在于水分掺的多少。墨与水的调和,才能产生它的“彩”“气”和“韵”。墨的浓、淡,是水与墨的多少调节问题。不管多少与浓淡,它所表现在画面上的,总是显得明洁、滋润。而不可显得脏、暗,显得松散凝滞而无神。它可以浓,甚至到焦。但不可显得枯、涩,显得火辣辣的。国画入门



黄宾虹先生在画论中提出墨法有七种,即所谓的“七墨”——泼墨法、淡墨法、破墨法、积墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法。黄先生在运用时,比较出众的,一是破墨法,包括淡破浓、浓破淡、水破墨、墨破水、墨破***破墨;二是渍墨法、积墨法和宿墨法。工笔花卉的渲染


黄宾虹先生的用水,一是用以留水渍;二是用以接气生韵;三是用以统一画面。黄宾虹画山水,当把要画的山、水、树、石勾定,经过皴擦、点染后,在将干未干时,在画面上全部铺一层水。等干时既柔和又统一,加强了画面的整体感。工笔花卉的白描


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