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张大千水墨画精髓传奇一生造就

单国霖先生在《夸大千破墨国画类别的革新意义》中对张大千变革的看法是,他觉得张大千是从传统寻找突破口,以自身的力量解脱传统重压,求得新生,况且这一变革符合了20百年时期要求。(国画培训班)


这位20多岁就以仿制石涛画迹著名画坛的艺术家,得到了无数的赞誉--"南张北溥"、"石涛第二"、"五一百年来第1人"、"当代世界第1大画家",这些个很多艺术家一生追求而不能的名声,都集于其一身。花草画法


但在他银幕又区别于深绿山水,在用色上他觉得合适而运用先国画画法为底,之后再泼彩的作法,这一方法,他自己的见解是"色之有个底,方显得凝重,且有旧气。是为古人之法。"重彩人物画的技法





张大千《慈湖图》(部分),绢本涂色,1976年作,现藏于国民党党史会。张大千谈人物画技法


张大千的国画画法泼彩作品呈现出来的是浓墨、淡墨与色彩的互破互融,那边边大部分还有少量的勾勒,或是点景人物、或是房舍草屋、或是钓艇渔舟都仅是银幕的点缀,以反衬银幕那泼染成片的墨与色。国画专业术语

张大千多年以前学的是传统文人画绘画,以仿制石涛而成名,对于涂色绘画的学习,应该是在他42岁去敦煌考察摹仿壁画,得以熟悉到宋以前的绘画风貌,深刻熟悉到中国古代的涂色绘画。国画技法

同时,在"张大千国画画法泼彩艺术源于传统"的支持者中,有很多意见是非常有道理的。首先,是叶浅予的观点,他指出夸大千在出国以前的复笔重色山水,已显示着夸大千晚年变革的不可以防止。《布袋和尚》画法和步骤

另一方面,发挥了传统的以白当黑的构图观念,湖水与两山之间的低凹用白的颜色突出,将观者的眼看东西想象线吸引至左边白的颜色的湖面与精确细致的苍松之处。《寿星》画法和步骤

通过敦煌的学习与后来的试验,张大千对传统的涂色法有了更深层次的熟悉,对色彩的运用也达到了运用自如的程度,此时,将这种色彩与国画画法法联系起来,产生的必然是国画画法泼彩的大写意。《贵妃醉饮图》画法和步骤

张大千的国画画法泼彩国画类别在经营布局上,一方面承继了文人画尤其是董其昌以来的文人画通过银幕虚实、黑白的相比较的空间布局认识。人物画墨法解析

其一为在已近完成的破墨破色基础之上予以国画画法泼彩。山水画用墨技法

敦煌壁画数目多运用石青、绿颜色颜料、辰砂、朱磦等丰厚重色的色彩方法与高古而清爽新鲜、华丽而典雅的艺术格调都对夸大千产生了深刻的影响。山水画技法解释

这一转变正好符合了当时的现代主义的艺术要求,也就使不知道得清楚中国传统艺术的人误觉得张大千的这种创新的艺术表显露原方式是主要受西方的影响。山水画用墨方法

从敦煌回来在这以后,他对色彩的熟悉加大深度,更加重视渲染与积色的运用,画了很多深绿重彩山水,如《峨眉日出图》、《峨眉金顶图》、《云海》等巨幅,将水墨与金碧深绿山水化成一体起来,丰富浓重,耀眼辉煌。松树的画法


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