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花鸟画气要盛,势要旺!国画大师潘天寿特擅此道

既贵有所承,亦贵能凶残。--《潘天寿诗存·论诗》(国画培训班)


傅抱石早期的绘画推戴自我独有尤其别的性质,表示居士学者与天然的感情好接触;在这以后,一幅作于1964 年的绘画,偏重于表示群众大众精神,他的画中显露出来了平列成对的大农场工人,还有汽船和工厂烟筒的浓烟--红色的天空不再是乡愁的傍晚黄昏,而是工业污染,反映社会进步提升的正面的形象。成人零基础如何学习国画



指墨画至近现代,高峰再起,国画大师潘天寿特擅此道,他画的很多著名绘画作品,不少都是指墨画。潘天寿的指墨画成就主要表示在花鸟、动物画上,如他画的《灵鹫图》、《花狸奴图》、《抱雏图》、《细雨蛙声》、《梅鹤图》、《蜡梅大蕉图》、《灵芝图》、《棕树图》、《盘石墨鸡图》、《鱼乐图》、《盆兰墨鸡图》、《晴霞图》、《新放》等,那边边《夏塘水牛儿图》、《松梅群鸽图》、《雄视图》或者丈二匹的巨制。这个之外,也有少量的指墨国画类别,如《昏暗的天空的颜色劲松图》、《无限风景图》、《松石梅月图》、《江洲夜泊图》等。潘天寿的指墨人物题的画最少,到现在截止所见只有《濠梁观鱼图》、《蜡梅高士图》、《旧友见面一块儿讲话图》非常少几件。中国画的布局与构图方式

他觉得,安置的关键在于开合取势,一般一幅山水花鸟画的安置,只须一大开合,一个大生气,即王原祁说的,开合、起落要本于龙脉。并要注意开合中的主体和主点(画眼)突出,主次分明,给人有一个明确的总体效果。如《雨霁》这样的巨帧,它就只有一个大开合,大生气,画中的松树、流水、岩石、花草,虽各有小开合,但都统一在一个大生气中;工笔花鸟画技法全释


松树、流水、岩石的主体取横卧不等于边的三边形交叉和组合,造成一个前冲感,由于总生气(龙脉)向左下,所以主点(画眼)安置在左下角,这处的松头、水口、岩石和岩花野草,互相交织,为画家最下笔的地方,不止使主点突出,并且能加强银幕的生气。这也是他安置中主张从不公平衡中求生气的表示,从银幕的布局看,单向整个倒出的生气,显然是极不公平衡的,但由于松干的刚劲,松头的勃茂,可知其扎根之深;花鸟画精华作品展示,秘诀要点


流水奔腾高处流下,势不可以当,但其流长源远,使人有相向延长扩展的感觉;岩石虽亦向左倾斜,却坚实厚重无比,再加右面一山岩向右延伸,所以总的感觉效果,是不公平衡中有平衡,虽险而无虑。同时,也是他主张以动取势(经常用流水的动力来加强银幕的运动感和生气),寓动于静,静中有动的安置的典范。这幅画虽大,但使人觉得复杂而不复杂,简单而不简单,既变化又统一,生气伟大,有狂白白地大之雄,确是他安置中的创格。现代青年画家的作品展示


国画以意境、韵味、格调为最高处境。--1961年国画讲座在中国画构图中我们需注意的问题


艺术是自我,亦是他我。--论画残稿我们对大写意花鸟画详细解读

色彩的调配,要符合相比较强烈、明豁的要求。色彩取之于对象,根据需求,有时刻又应与对象不同。这是东方绘画的处置法。唐代以后,激励大家"水墨为上",墨竹是没有问题的,由于有很久的历史了,但也有人批评这是不合符合现实,于是改用绿颜色来画,效果反还不如墨画的好。-1965年浙江美院附国画讲座花鸟画古往今来,全新局面的境界

从技巧上看,指墨作画的困难程度以后于笔墨。从有意思上来看,指画更符合于表示简古、雄肆的意境。因指头不可以以蓄水,故长线全由短线接成,因之每条线的勾勒,往往似断非断、似曲非曲、似直非直、或粗或细,如锥画沙、虫蚀木、屋漏痕,凝重古厚,殊非毫笔所能及。运指作画,积点成线,线条的有意思更显古拙、不纯熟,而这种稚拙正好符合潘天寿外在的领会艺术品的美心理和艺术追求,也是他检检查验看看和总结赅括"笔划"互参互证的重要方式。清代 周之冕花鸟画作品赏析

此幅指墨《无限风景》气象纵横自如,得江山之助而悟宇宙之妙,有"意到笔不到"的空旷遥远有意思。画中的苍松掀天拔地,偃蹇桠槎,右盘**,忽然高耸,恍如潜虬起舞。昔人论右军书写艺术"如龙跳天门,虎卧凤阁"。而潘天寿指下的苍松颇得这般生气。画中运指处虽峻峭却无锋楞、刻露之弊,凌厉中充满浑厚古朴雅致之美。画家的心胸、意气跃然纸上,超逸高雄,空旷遥远浑厚。颜伯龙花鸟画作品赏析


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