第一个站内站

第一个站内站

潘天寿旺盛期指墨巨作

盖吾国文字之团体,以线为主,线以骨气为质。由一笔而至务必笔,必须一气呵成,隔行不断,密密疏疏,相就相让,相辅相成,如行云之缥渺于宇宙,流水之流行于大地,一任天然,即以气行也。气之氤氲于天和地,气之氤氲于笔墨,一也。故知画者,必知书。--《听天阁画谈随记》(国画培训班)


上百年50时代初,潘天寿着手增加了指墨画实验的力量,作品数目渐多。1953年(癸巳),潘天寿画指墨画《江南春雨图》,代表着他的指墨画趋于成熟,涂色渐浓,勾勒的线条枯润变化比上百年40时代的指墨画更加丰富了。同年的《江洲夜泊图》,用线老辣纵横,涩感突出,对线的掌控清楚显露更加得意顺手儿。水墨画荷花如何画


1954年(甲午年)的《睡猫图》,固然没有题款指明是指墨画,但作者根据对潘天寿的指墨画研究觉得,此作也是一幅指墨画。这一一段时间的《欲雪图》,在巨石上画了11只小鸟,鸟之间的留白缝隙刻画非常精巧,解释清楚潘天寿的指墨画日臻成熟。1958过年画的指墨《红荷》,画上题句:"画事倘能突过成规成法,即臻大乘禅矣。"实际上讲的就是指墨画的变革。水墨画荷花哪里学

他的安置还有几个重要的独有尤其的地方,如他注意四面儿四角的安置,以求画外之画。他说:"画事之安置",尤须注意于银幕四面儿四角,使与画外之画材有关联,生气相承接,自能得气趣于画外矣。所以,他的画,在造意上,往往着重在有限显露无限,小中见大;在造形上,往往中间多虚,四面儿四角多实,由外而内,这是安置上的新突破。水墨画荷花怎么画


古来一样安置多着眼于画幅的中间部位,所以中间多实,四面儿四角多虚,他一反传统常套,实者虚之,虚者实之,正者偏之,偏者正之,使银幕的方式美产生新鲜的变化。这一创格,不止是他艺术风格形成的重要因素,并且也是国画安置上的新贡献。如《露气》、《正午》、《秋酣中国南部雁初飞》等等,皆是这一安置法的好例证。水墨画荷花

这是一幅前无古人后无来的巨制--《无限风景》为潘天寿旺盛期指墨巨作,画家在丈二宣纸上筹划帷幄,指掌翻飞,造葱茏山尖方折块石,塑虬曲古松毛虫踞龙蟠,挥洒出一轴气势不公平常的中国气象,亦为潘天寿"高峰认识"之具现。水墨画荷花绘画技法

其次,他喜欢把花鸟与山水有机地联系起来,这种山水花鸟画的新方式,是他晚期的创格,为画史所未见。他说:"古人作花鸟,间有采取山水中之水石为搭配,以辅助巨幅花卉意境者。然古人作山水时,却少搭配山花野卉为点缀,盖因咫尺千里远景,不易配用近处摄影之花卉故也。工笔国画荷花


予喜游山,尤爱看远山绝谷之中山花野卉,乱草丛篁,高下欹斜,纵横乱离,其姿致之天然产生的荒率,其意趣之清奇纯雅,其品掷氘高华绝俗,非平时花房中之花卉所能想象得之。故予近年来,多作近处摄影山水,杂以山花野卉,乱草丛篁,使国画类别之安置,有异于古人旧样,亦合个人偏好耳。有当与否,尚待质之异日。"显然,这种新方式的创造,主要或者来自师造化,为山水花鸟画的发展开拓了一个新的天和地。比如他的《小龙湫下一角》、《灵岩涧一角》、《之江远眺》、《雨霁》、《华光旦旦》等等,都是山水花鸟有机联系的成功好作品。写意中国画荷花

艺术之常,源于人心之常;艺术之变,发于人心之变。常其不可以以不常,变其不可以以不变,是为有识。常变之道,到底于天然也。--论画残稿写意国画荷花


cache
Processed in 0.009093 Second.