第一个站内站

第一个站内站

潘天寿画的国画特有的具有活力性

学术须先研究之后批评,方不失批评之价值。近时风气,专喜批评,不加研究,是学术精神萎靡之表征。--论画残稿国画技法


中国绘画无论人物山水花鸟等等,均尤其重视于表示对象的神色、韵味。故国画在画的构图安置上,线条的团体运用上,用墨用色的配备安置变化等级高的方面,均极注意气的承接联接贯通,势的动向转折。气要盛、势要旺,极力追求在银幕上造成繁荣灵动的生机和节奏、韵味,以达到国画特有的具有活力性。--潘天寿石头的画法



另外,他对大幅小幅的安置的互有关系的处置,亦很辩证。他觉得:小幅要当大幅画,大幅要当小幅画,大幅讲生气,小幅替人请求赞成趣。他说:"老子曰:'治大国,若烹小鲜,',作大幅画亦然。画石头技法


须目无全牛,放手得开,团结得住,能复杂而不复杂,能简单而不简单,能不充实而不不充实,能闷塞而不闷塞,便是佳构。与之相反作小幅,须有治大国之精神,**远瞩,会心四远,小中见大,扼使得体,便不落小家风气。"如小品《诚斋诗意境》,银幕虽小,而气势不平常,笔墨可以说简到不可以再简!却扼使得体,小中见大,清爽新鲜秀发,意趣没有尽头;又巨帖《雨霁》,境界峥嵘壮阔,却构图非常严肃整顿,使人觉得宏伟崇高,气势气魄大,惊心动魄,不可以以靠近。山水画临摹方法

潘天寿的绘画,呈现出的不止是一种迎着脸而来的正大刚直和令人拍桌子叫绝的奇异构图,还有一种能让你慢慢感触领悟的没有搅扰之意境。对此,潘天寿先生曾形象地说过:"石溪开金陵、八大开江西、石涛开扬州,其功力全从蒲草垫子中来","静则静如老僧补纳"。而"从蒲草垫子中来",就是指心要极静。艺术需求热闹,更需求寂寞,一种忘我的寂寞。心里等备一蒲草垫子,常常独坐一会儿,悠远悠远。。。山水画临摹步骤

文与可画竹,胸中先有结果竹,治印亦须胸中先有结果印。--1945年《治印丛谈》稿山水画的步骤图解


银幕的安置(或构图),是国画创作传达阶段中的重要一环,即由"胸中之竹"变为"手中之竹"的重要一步。马蒂斯说:"所说的构图,就是把画家要用来表示感情的各种因素,以富有装饰意义的手法加以安置的艺术"。山水画的画法


一幅画的立意很好,笔墨技艺也正确,但没有好的构图,要造就一幅诗情画意的好作品,或者困难的。唐张彦远觉得:"至于经营位置,则画之总要",是有道理的。尤其是中国花鸟画,是靠最简单的面的安置来造形,所以,银幕的方式美的结构的安置就显得尤其重要。牡丹花的画法

上百年60时代,是潘天寿指墨画创作的高峰,技巧更加技术很熟练,有数目多精品诞生。1961年的《少陵诗意境图》,画一群小鱼在荷塘游戏,不止墨色颜色深浅分明,线条也格外硬朗。1961年(辛丑年)画的《松鹰图》,画上题:"以生特宣作指画,颇得墨色之变。"可以说自鸣得意。1961年的《微风家燕图》,画两只空中振翅的家燕,刻画逼真,动感十足。同年的《抱雏图》,画一只母鸡,三只鸡仔,鸡的羽毛刻画具有活力。牡丹花的画法步骤

1964过年画的巨幅指墨山水《岿然》,是一件精品,虽是指墨,但是非常有笔的感觉,这是最不容易得到的,描画的是泰岳,竖幅构图,前面的景色画几颗松树,中景是上山梯道,远景是直立的山头和庙宇,意境高古。而《蜡梅大蕉》,则纯用水墨,妙在大蕉用墨,蜡梅用线。花鸟画画家


cache
Processed in 0.009880 Second.