第一个站内站

第一个站内站

水墨画竹子的各种技法

竹子,具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹,为人称道。他好在房前屋后亲手培植翠竹一片,蔚然成林。常将竹子的形象烂熟于心后,才提笔挥毫,形成一幅幅动人的佳作。他认为:“盖竹之体,瘦劲孤高,枝枝傲雪,节节干霄,有似乎君子豪气凌云,不为俗屈。”看了他画的竹子,感到一种欣欣向荣,傲岸突兀的坚强意志。(国画培训班)

竹子,具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹,为人称道。他好在房前屋后亲手培植翠竹一片,蔚然成林。常将竹子的形象烂熟于心后,才提笔挥毫,形成一幅幅动人的佳作。他认为:“盖竹之体,瘦劲孤高,枝枝傲雪,节节干霄,有似乎君子豪气凌云,不为俗屈。”看了他画的竹子,感到一种欣欣向荣,傲岸突兀的坚强意志。(于非阁《牡丹峡蝶》)



竹子的画法—— 叶片

画竹要用狼毫笔,市场上有一种专门用于画兰竹的笔,叫“兰竹”。画写意画一般要用大笔画小画,切忌用小笔画大画,所以在选购时要买大号“兰竹笔”。(林风眠《黄山》)

A.竹叶起笔式

画竹叶之前要了解竹叶的生长结构,不妨到竹园中观察写生。中国画经过长期的实践,已经概括出了一套撇竹叶的方法。下笔要劲利,实按虚起,一扫而过,切记拖泥带水。画竹叶有五忌:一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

(1)撇竹叶由三笔起,组成基本的“分”字结构。撇叶时特别要注意每笔的高低穿插,切忌“平头”,这样就是“如叉”了。叶片无论多少,基本都是在三笔的基础上发展而来。在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵循“高低穿插”“虚实相间”的原则。(徐渭《花卉图》)



三笔结分字



单组叠加



多组重叠



嫩叶新篁 (2)老叶和新篁在形状和组织结构上由较大的区别:老叶下垂,新篁向上,画时要注意区分。(董其昌《仿北苑山水图》)

竹子的画法—— 枝干

(1)主干出枝,可从下往上,也可从上往下,一般情况下,人们往往习惯从下往上。画时用笔先蘸墨在调色盘上调和,让淡墨渗入笔根,再用笔尖蘸浓墨,用侧锋一节一节画出。一般一杆以蘸一次墨为宜,这样从起笔到收笔墨色会有由浓到淡的自然变化,如果中途换墨,则一杆之中墨色不统一。画时要注意:每笔要留出一定的空隙,以便后期勾勒竹节,切不可留得太小或太大,这样都不利于竹子特征的表现。老干要刚健有力,节大而枯瘦,用笔要“力透纸背”,用墨要干枯;嫩枝则要柔美流畅而婉顺,节小而肥滑。(曾鲸《王时敏像》)

(2)竹子小枝的生长规律是“互生”,也即左右交替生长,出枝的位子要合乎竹子生长的规律,切不可画成“对生”和“轮生”。小枝下笔须流畅挺健,不可迟缓,这样才能遒健园劲,生意连绵。画小枝时还要考虑到叶片的多寡,叶多则低垂,叶少则昂扬,同时还要根据风、雨、雪等自然气象变化而描绘。(陈洪绶《水浒叶子》)



枝干老根画法



小枝出枝法



主干新枝组合法

画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长, 上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重,行笔如写书法,不要完全地重复,注意浓淡干湿变化。(蓝瑛《白云红树图》)



在主要的竹竿上加分枝时,不要只加一边,以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风,雨竹时,会有相应的变化,请留心观察。(王鉴《梦境图》)

画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法,稳健而力透纸背;画小枝杈时则用“草书”笔法,行笔流畅,一一气呵成。初学画竹,还是要求笔笔送到,不求速度,有了一定的基础,再追求更高要求。



一幅画面中如出现几根或几十根竹,要注意各根竹和竹节处,不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化,通过竹竿的粗细,用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。(王翠《仿巨然楚山烟云图》)



画竹叶,前人总结了许多方法,最基本的组叶形式有“个”字,“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名,如“女”字,“人”字,两个人字为“重人”,还有三笔并排下垂,一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的,如“鱼尾”,“落雁”等。(王原祁《浅绛山水》)



不同的组叶形式,可以表现不同状态的竹叶特点。例如,“一川”的形式适合表现风竹,“重人”形式则适合表现晴竹,“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时,可选择一两种相近的组叶形式,相互叠加,既有变化又较统一。选择的形式太多,会使画面混乱,不好收拾。(吴历《杜少陵诗意图》)



掌握了这些基本组叶形式后,在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破,会使画中的叶子富有生命力。(华品《红叶画眉图》)



画竹的顶端或枝梢称为“结顶”,可以说是亮相的地方。如何“亮相”?没有一定之规,还是要把基本组叶形式画好,以生动为原则。多到大自然中写生,多观察,多体会。(金农《达摩图》)



仔细观察竹子,会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端,有生长成熟的叶子,表现整体外形较平,称为“平尖”;而刚刚长出的小叶芽,尖尖的,直直的,则称为“尖尖”。(郑燮《兰竹荆石图》)



竹叶的组合,要有主次,虚实,前后,多少等变化。主体部分叶子较多,通常用重墨画出,机时次要部分,与主体呼应起辅助作用的叶子,通常画时会在重墨中加些水分,把它们处理略虚一些,有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。(张大千《振衣千仞冈》)



画竹讲究构图,讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散,不可均匀对待。哪里为聚,哪里要散,哪里留白,都应在作画之前有所考虑,有所计划,正所谓“胸有成竹”。(傅抱石《潇潇暮雨》)



“二蚕抵首”的组叶画法

“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔,需有藏锋的动作,而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部,而叶相对,很具张力。(潘天寿《雄视图》)



“分”字的组叶画法

运用“分”字组叶形式画竹叶,较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时,每组都有小的角度上的差异,不能完全重叠一处,黑作一团。注意叶片之间的小的留白,同样讲究聚散和疏密的关系。(钱松屈《今日江南分外娇》)



“四鱼”的组叶画法

“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹,一组叶中有正面叶子、侧面叶子,形态舒展,使画面有较强的空间感,同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。(山水画画法教程)

在组织竹叶的聚散关系时,可以用“个”字来破。密的地方不可含混,疏的地方不要太空旷。(水墨画基础入门)



“高飞孤燕”的组叶画法

“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处,但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大,更适合表现茁壮生长时期的竹子,成熟而稳健。(专用名词)

学习画竹叶时,练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠,不能混乱。



新竹的画法

新竹也叫“新篁”。竹叶的特点为仰叶,叶子较粗短。用笔不可太生硬,最好是刚中见柔。用墨较饱满。(书画保管)



晴竹的画法

画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索,让竹叶之间的关系明确。(画树的步骤)



风竹的画法

用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利,实按虚起,一抹而过。落笔不能迟疑,少停留。(步辇图卷)



画风竹注意风势的控制,根据风的大小,画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶,也要强弱和主次关系,以及各组叶的动态。画好风竹,更要求多观察生活,多体会。(职贡图卷)



雨竹的画法

画雨竹多用“分”字的组叶形式,也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势,用墨可以水分大些。表现不同状态的竹,用好相对应的笔墨,是要经过反复练习、摸索的,所以多看、多画、多体会,方能掌握娴熟的技法。(树根的画法)



竹笋的画法

画竹的佳作很多,画竹笋的作品相对较少,常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长,也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生,方能画出生动的作品。(树叶的画法)



《春绿新篁》新竹画法步骤

步骤一 考虑好构图,先用淡墨画出枝干。(中国画与西洋画的区别)



步骤二 晴竹要用“鱼尾”组叶形式画出,注意整体的疏密关系。(中国画的立意)



步骤三 用重墨向不同方向画重墨竹枝,注意重墨竹枝和淡墨竹枝的对比、搭连、疏密关 系,要空手有致。用重墨画出竹叶,要注意前后之间虚实相生。(中国画的造型)



步骤四 再仔细检查不足之处,用浓淡墨色补足。最后题款、钤印。(中国画的种类)



《落落不俗》露竹画法步骤

步骤一 画竹之前应对纸深思,直到构思好整体画面,胸有成竹后方可动笔。一阴一阳谓(中国画的流派)



之道,画要分阴阳虚实,知白守黑,故先画淡墨竹枝,便于发展和收拾。

步骤二 用淡墨画竹叶,以叠“个”字为主,注意整体的疏密关系。



步骤三 用重墨画出前面的竹枝,注意前面竹枝的穿插和连带关系。(国画毛笔)



步骤四 用重墨画出前面的竹叶,感到合适为止。调整画面,有不适的地方要加以补足。最后题款、钤印。(国画纸)



《春风送暖》风竹画法步骤

步骤一 先勾出石块。竹石常在一起,故画竹要画石,注意石分三面。用淡墨画出竹枝,注意竹枝的交叉和呼应关系。(树木着色法)



步骤二 添加竹叶,用“分”和“个”字结构组织叶子,注意疏密。(迎客松树画法)



步骤三 画出前面的重墨脱竹叶,为画面增加一条斜线以助风势。(柏树的画法)



步骤四 反复推敲,不够的地方再进行补足。题款、钤印。(杨柳的画法)



《雨中听竹》雨竹画法步骤

步骤一 先构思好整体的大势,用淡墨画出竹枝,顺风取势,确定好构图。(椿与槐的画法)



步骤二 用淡墨画竹叶,用“介”字破“个”字的组叶形式安排叶子的布局,注意整体的疏密关系。(枫树的画法)



步骤三 用重墨画出前面的竹枝,注意竹枝的穿插关系和前后的呼应。(国画砚)



步骤四 用重墨画出前面的叶子,用“个”字破“介”字,结梢处用“重人”组叶法,注意疏密、参差和错落关系。反复观察画面,有不适的地方加以补足、润饰。最后题款、钤印。(中国画的颜料)




cache
Processed in 0.087696 Second.