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李可染:变革了传统水墨的黑白关系

一幅国画类别的格调要统一,一幅画和一曲音乐一样,要有统一的旋律。一种表示方法是一种旋律,或是粗放,或是清秀。不可以以单纯根据对象,比如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,远景和近处摄影的用笔要统一,假设人物题的画的工细,山石的格调又很粗放,就不协调。有时刻候表示对象仅用一种笔法便于单调,如皴山,点叶,可以集中笔法搀兑运用,但又要在多种笔法中求得统一。格调色调本身就代表一种思想格调。思想格调不止含有具体部分,也含有抽象部分,有人排异抽象部分是错误的,抽象和具体相联系,思想格调就更鲜明突出。(国画培训班)  


原因之二,是一些坚决维持文人画传统的艺术家们身上存在的守旧倾向。这一物质情形可见于1947年发生在北平国立艺专的徐悲鸿与秦仲文、李智超和陈缘督三教授之间的争执。(写意人物画)

徐悲鸿力图用文人画之前他说的"古典"写实绘画传统和西洋画的现实主义来推进国画的革新,而作为"京派"画家的秦、李、陈三位,都曾得到过"国画学研究会"创立人金城的引导,在笔墨上颇有造诣。她们不赞成徐悲鸿用西洋画来改造传统文人画,不赞成把"单描是一切造型艺术的基础"的西洋画主张逼迫接受于国画教学,应该说是有道理的。(写意人物画的造型)


但是徐悲鸿当时着重提出"竖立新国画,既非改良,亦非中西合壁,仅直接师法造化而己"(徐悲鸿《新国画竖立之步骤》,原载1947年十月十六号《世界早晨出版的报纸》),除了"仅"字有极度意味外,着重提出"师造化"也的确是正好击中时弊的。(写意人物的小品画)


那时父亲常说"我是时间的穷苦的人"。在"师牛堂"的日子,是他最为没空的时光,除了得病,每天坚决维持创作,只有大年前一会歇息一天。父亲在这段时间里除创作了《树杪百重泉》、《漓江山水天下无》、《春雨江南图》、《无尽江山画入画图图》等作品外,还有很多画家、文化著名人物、学生、机构等请他题文,父亲鲜少不接受,每天作画在这以后都要写字,桌上永远有记着满满的、等待完成的工作周密登记单。(山水画法)

他逝世后,我多次想要为父亲做一个特殊的书写艺术展,展品就是以这些个他为社会各界人士和朋友们题写的书名、展示名或机构名儿,这些个都是在"师牛堂"完成的。(山水画)


比如有的人有很好的构思和意境,但是他表示得非常不好,通过你的尽量尽量把它画好了,这就是继承。从来没有很多科学上的创造创造也是这样,是通过很多人连续不断地尽量尽量才最后得到成功的。大艺术家的吸收面都是很广的,我以前访问过盖叫天老先生,他是一个非常特长学习的人,他很敏感,几乎从无论什么物质中他都能够找到和自己业务的联系。对一炷香,他可以从香烟回环旋转的形态中得到舞蹈动作的启发,石兽王、十八阿罗汉的各种神态动态也都成了刻画舞蹈形象的参照。(山水画的笔墨)

画画前,先酝酿情绪,再预设方法。对风景对象半信半疑,意境还不非常鲜明的时刻,坐下来慢慢细看,有特殊情况得到启发。我画《鉴湖》就是这么,从一着手兴趣不很高,定下心来凝望,充分的观赏,看,想到古人所说:"湖光如鉴",觉得有所启发,意境酝酿得比较成熟了,通过团体加工,终于画成了一幅画。古人说:"万物静观皆自得。"画画之前静下心来,仔细仔细检查很重要,心情烦乱是没法画好画的。山水画的构图


在中国现代美术史上,李可染先生融东西绘画艺术之长,以积墨和背光为艺专门用语言,变革了传统水墨的黑白关系,笔墨沉厚老辣,气象强壮有力量浑厚宽广,"黑"、"满"、"崛"、"涩"的艺术涵养形成了李家山水独有尤其的艺术方式。他的牧牛图简淡悠远,天然的情趣流露的样子;人物作品朴实厚道古拙。可染先生两次入蜀,与蜀地颇有渊源,先生的作品将蜀地山川的幽秀带进北地风景的深沉,有山有树树林的地方晨夕间,流光来回走。画浅绛山水

他的艺术带给了蜀地艺术家源源不断的灵感与动力,益州画社七位画家也遭受先生惠泽,此次得以重新近距离接触先生作品,七子心里感慨万千,由于这个撰文以作留念。中国山水画


有的人一生精神力从来没有没有集中过,由于这个做非常不好管闲事。大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的。古人云:"万物静中得",静就是静下心来,思想高度集中。养分散了就浅,集中起来就深,聪明二字怎么样解释?聪是听的清,明是看的明,也就是思想能够集中的意思。山水画的写生


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