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李可染抓住"写生"这一重要环节

1943年,李可染着手献身国画教学和创作工作,后来师从齐白石、黄宾虹,专心于人的共同体传统绘画的研究。二十百年五十时代,国画界变革的呼声日高,激励大家新国画。(国画培训班)   


于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索"光"与"墨"的变幻,形成了独有尤其的风格。可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来赅括其艺术涵养,为水墨世界建立出新的格局。李可染的国画类别重视意境的凝聚。他着重提出作国画类别要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。他在40时代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子,清疏简淡,是一种线性笔墨结构。50时代以后的作品,借助于写生刻画新的山水意境,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而里头丰富,浓重浑厚,深邃繁密。中国花鸟画


艺术家要特长学习,向传统学习,向同时期的人学习,黄宾虹老先生说,学艺术要多"交朋友",他广为各处寻找古今中外的作品,作为自己的吸收。我去访问他,发觉他家里各处都是图书写艺术和绘画册,真是只剩下了仅容面对面坐着之地。水墨画白描荷花画


在宏扬传统国画的过程中,李可染抓住"写生"这一重要环节推动中国国画类别的发展,与此同时他尽量尽量解决国画类别面对的其他一系列课题。李可染灵巧高超地把含有关心注视形、光、色在内的西洋画的创作技巧,有机地融在传统的、写意的笔墨整体体系之中,他从法国后印象派画家塞尚作品中得到表示物象体面关系和结构的启发,从17百年荷兰画家伦勃朗的作品中得到运用明暗法、背光法和厚涂法的启发。花鸟画技法


他把这些个方法和传统的笔墨创造性地联系起来,使银幕浑厚和富有生存气息。他坚决维持"洋为中用"的原则,在中西文化艺术广泛交流的大潮中做以中为主的合成一体,目的是为写意的国画在维持人的共同体独有尤其的风格的同时,得到更强的表示力。名家教你画花鸟画

李可染(1907-1989),江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统国画类别,16岁入上海个人成立的美专师范科学习。1929年以尤其好的成绩入杭州西湖国立艺术院,突破约束录取为研究生,师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授,研习西洋画。1943年被聘为重庆国立艺专讲师,献身国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘,为国立北平艺专国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,专心于人的共同体传统绘画的研究与创作。山水画教程

新中国成立后,他进一步致力于国画艺术的革新,曾任中央美术学校教授,中国美术家协会副主席、国画研究院院长。以"可贵者胆,所要者魂"、"用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来"为座右铭,使古老的国画类别艺术得到了新的生命。其代表绘画作品有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染国画集》《李可染画牛》等。名家教你画山水画


一幅国画类别的格调要统一,一幅画和一曲音乐一样,要有统一的旋律。一种表示方法是一种旋律,或是粗放,或是清秀。不可以以单纯根据对象,比如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,远景和近处摄影的用笔要统一,假设人物题的画的工细,山石的格调又很粗放,就不协调。有时刻候表示对象仅用一种笔法便于单调,如皴山,点叶,可以集中笔法搀兑运用,但又要在多种笔法中求得统一。格调色调本身就代表一种思想格调。(白描荷花画)

思想格调不止含有具体部分,也含有抽象部分,有人排异抽象部分是错误的,抽象和具体相联系,思想格调就更鲜明突出。水墨画写意荷花画


比如有的人有很好的构思和意境,但是他表示得非常不好,通过你的尽量尽量把它画好了,这就是继承。从来没有很多科学上的创造创造也是这样,是通过很多人连续不断地尽量尽量才最后得到成功的。大艺术家的吸收面都是很广的,我以前访问过盖叫天老先生,他是一个非常特长学习的人,他很敏感,几乎从无论什么物质中他都能够找到和自己业务的联系。写意荷花画


对一炷香,他可以从香烟回环旋转的形态中得到舞蹈动作的启发,石兽王、十八阿罗汉的各种神态动态也都成了刻画舞蹈形象的参照。水墨画工笔荷花画

当时,齐白石正在摇摇椅上养神,画送拿到手头,他便顺手儿接过。最初他或者半躺着看,待看了两张以后,他已由不能自己地坐了起来,再接着看,齐老眼里放出亮光,身子也随着站了起来,边看边说:"这才是大写意呢。"工笔荷花画


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