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艺术家要特长学习,向传统学习

艺术家要特长学习,向传统学习,向同时期的人学习,黄宾虹老先生说,学艺术要多"交朋友",他广为各处寻找古今中外的作品,作为自己的吸收。我去访问他,发觉他家里各处都是图书写艺术和绘画册,真是只剩下了仅容面对面坐着之地。(国画培训班)   


专业的基本功,是指对于表示对象的深入研究和非常准确描画的有经验。国画专业,一样分山水、花鸟、人物。例如画国画类别的人,对自己专业的尤其指定对象要进行深入研究,进行专业基本功的严明训练。一个具有一样造型有经验的人,不看出来能画好国画类别。画山水还要有画山水专业的基本功。一定要对山、水、树、石、云、点景人物等进行专门研究,深入仔细检查、研究大天然山川的团体规律,要超过一样人的认识程度。国画白描荷花画


古人讲,"石分三面"、"下笔便有凹凸之形",这就很难。山有脉络,不同的岩石有不同的纹理,千变万化,要表示好是不容易的,得下非常大功夫。古人又讲:"树分四枝",要把树的前后、左右关系画出来,画非常不好就只有左、右两面,没有前、后关系。画人物就更严明,要研究颜面、动态、手足、衣纹等等,不论画什么都要有专业的基本功,并不是只要有了一样的造型有经验,就能解决一切。国画工笔荷花画

一幅国画类别的格调要统一,一幅画和一曲音乐一样,要有统一的旋律。一种表示方法是一种旋律,或是粗放,或是清秀。不可以以单纯根据对象,比如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,远景和近处摄影的用笔要统一,假设人物题的画的工细,山石的格调又很粗放,就不协调。有时刻候表示对象仅用一种笔法便于单调,如皴山,点叶,可以集中笔法搀兑运用,但又要在多种笔法中求得统一。中国画写意荷花画

格调色调本身就代表一种思想格调。思想格调不止含有具体部分,也含有抽象部分,有人排异抽象部分是错误的,抽象和具体相联系,思想格调就更鲜明突出。中国画工笔荷花画


齐白石晚年有个习惯,认画不认人。看完画以后,他将注意力转移到可染身上,问:"你就是李可染?"李可染忙赞成。齐白石高兴了,赞许道:"30年前我看到徐青藤真迹,没想到30年后看到你这个年轻人的画。"徐青藤即徐渭,是明朝著名的花鸟、国画类别家,其画以用笔豪放恣纵,萧洒洒脱,名重一时,对后世亦有极大影响。齐白石一辈子非常推戴徐渭,由此可见他对可染的赞扬。荷花画白描水墨画

可染先生当然是不世的牛人,他的"生而知之"透漏在他异乎常人的语言方式。这是一种只可有一,不可以有二的语言方式,一种极具个性化的符号,它的存在表示了先生俯仰天和地,浩然叹气的胸襟,这不是每一个苦学者所可达致的。荷花画白描国画


"生而知之",我们可以在未来找到科学的解答,而这种牛人的存在则是毋庸怀疑的,由于这只属于为数极少的人物。当然可染先生知道自己有"生而知之"的本能,但凭着他更深邃的智慧,认识到它的不可以靠,或者他甚至于看到一些恃一曲之才而毁掉自己艺术的聪心地光明的人,当白色昙花一现的时节过去在这以后,留下的是残枝干枯脱落的叶子。荷花画白描中国画

在中国现代美术史上,李可染先生融东西绘画艺术之长,以积墨和背光为艺专门用语言,变革了传统水墨的黑白关系,笔墨沉厚老辣,气象强壮有力量浑厚宽广,"黑"、"满"、"崛"、"涩"的艺术涵养形成了李家山水独有尤其的艺术方式。他的牧牛图简淡悠远,天然的情趣流露的样子;人物作品朴实厚道古拙。可染先生两次入蜀,与蜀地颇有渊源,先生的作品将蜀地山川的幽秀带进北地风景的深沉,有山有树树林的地方晨夕间,流光来回走。荷花画白描


他的艺术带给了蜀地艺术家源源不断的灵感与动力,益州画社七位画家也遭受先生惠泽,此次得以重新近距离接触先生作品,七子心里感慨万千,由于这个撰文以作留念。荷花写意水墨画


古人说"既得不歪斜,须得险绝"。八大山人的画构图很奇,但又有严肃的感觉。银幕上主要的东西一定要给合适的位置。一样说来主要的东西不要放在正中,要靠边一些,但又要使人觉得整体银幕的平衡,形象地说:"要像秤,不要像天平"。荷花写意


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