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李可染先生两次入蜀

当时,齐白石正在摇摇椅上养神,画送拿到手头,他便顺手儿接过。最初他或者半躺着看,待看了两张以后,他已由不能自己地坐了起来,再接着看,齐老眼里放出亮光,身子也随着站了起来,边看边说:"这才是大写意呢。"(国画培训班)  



一幅画要笼罩着一种氛围,有了氛围画才能活起来。齐白石说:"笔笔相生,笔笔相因,"也是为了一张画的气贯连,气贯连才有力量,才能具有活力。画人并非画跑的人才具有活力,静止的就不具有活力,小睡也可以画的很具有活力,具有活力就是气要联接贯通。中国国画从来没有讲究氛围。如说:"山中有龙蛇",就是贯气,又说"空旷遥远之气","含烟带雨","挥毫落纸如云烟","试着看看笔从烟中过"等等,都含有这个意思。国画类别中留出合适的空白亦有助于氛围的表示。中国画工笔荷花画

那时父亲常说"我是时间的穷苦的人"。在"师牛堂"的日子,是他最为没空的时光,除了得病,每天坚决维持创作,只有大年前一会歇息一天。父亲在这段时间里除创作了《树杪百重泉》、《漓江山水天下无》、《春雨江南图》、《无尽江山画入画图图》等作品外,还有很多画家、文化著名人物、学生、机构等请他题文,父亲鲜少不接受,每天作画在这以后都要写字,桌上永远有记着满满的、等待完成的工作周密登记单。他逝世后,我多次想要为父亲做一个特殊的书写艺术展,展品就是以这些个他为社会各界人士和朋友们题写的书名、展示名或机构名儿,这些个都是在"师牛堂"完成的。荷花画白描水墨画


一幅国画类别的格调要统一,一幅画和一曲音乐一样,要有统一的旋律。一种表示方法是一种旋律,或是粗放,或是清秀。不可以以单纯根据对象,比如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,远景和近处摄影的用笔要统一,假设人物题的画的工细,山石的格调又很粗放,就不协调。有时刻候表示对象仅用一种笔法便于单调,如皴山,点叶,可以集中笔法搀兑运用,但又要在多种笔法中求得统一。荷花画白描国画

格调色调本身就代表一种思想格调。思想格调不止含有具体部分,也含有抽象部分,有人排异抽象部分是错误的,抽象和具体相联系,思想格调就更鲜明突出。荷花画白描中国画


"牛也,力大没有尽头,俯首小孩而不能志强。一生辛苦劳累,事人而安不居功。纯洁善良温顺,时亦强犟,稳步向前,足不踏空,形容无华,度量不凡,吾崇其性,爱其形,故屡屡不厌烦写之。"这是著名画家李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上的跋语,牛是李可染先生一生喜爱描画的对象,从40时代着手,一一直到他生命完结,他留下了很多以牛为题材的精彩作品。荷花画白描

1943年,李可染着手献身国画教学和创作工作,后来师从齐白石、黄宾虹,专心于人的共同体传统绘画的研究。二十百年五十时代,国画界变革的呼声日高,激励大家新国画。于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索"光"与"墨"的变幻,形成了独有尤其的风格。可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来赅括其艺术涵养,为水墨世界建立出新的格局。荷花写意水墨画


李可染的国画类别重视意境的凝聚。他着重提出作国画类别要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。他在40时代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子,清疏简淡,是一种线性笔墨结构。50时代以后的作品,借助于写生刻画新的山水意境,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而里头丰富,浓重浑厚,深邃繁密。荷花写意

在中国现代美术史上,李可染先生融东西绘画艺术之长,以积墨和背光为艺专门用语言,变革了传统水墨的黑白关系,笔墨沉厚老辣,气象强壮有力量浑厚宽广,"黑"、"满"、"崛"、"涩"的艺术涵养形成了李家山水独有尤其的艺术方式。他的牧牛图简淡悠远,天然的情趣流露的样子;人物作品朴实厚道古拙。荷花写意国画


可染先生两次入蜀,与蜀地颇有渊源,先生的作品将蜀地山川的幽秀带进北地风景的深沉,有山有树树林的地方晨夕间,流光来回走。他的艺术带给了蜀地艺术家源源不断的灵感与动力,益州画社七位画家也遭受先生惠泽,此次得以重新近距离接触先生作品,七子心里感慨万千,由于这个撰文以作留念。荷花写意中国画


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