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李可染先生的艺术人生描述

李可染在发挥传统"以大观小"的同时,并不固守传统、绝对排异西法东渐,而是有挑选、有度数"以中化西",这正是他创新成功的高超之处。著名画家、作为李可染学生的史国良聪颖、敏感地有悟于此,他的艺笔记中说:"可染先生吸取单描黑石灰大体大面手段,极为成功。(国画培训班)  


二十百年五十时代,国画界变革的呼声日高,激励大家新国画。于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索"光"与"墨"的变幻。李可染的国画类别将光引画入画图面,尤其特长表示有山有树树林的地方晨夕间的背光效果,使作品具有一种模糊迷离恍惚、流光来回走的独有尤其的风格,形成了其作品的独有尤其风格。中国画的用墨技法解释

一幅国画类别的格调要统一,一幅画和一曲音乐一样,要有统一的旋律。一种表示方法是一种旋律,或是粗放,或是清秀。不可以以单纯根据对象,比如画人物的用笔要和画风景的用笔要统一,远景和近处摄影的用笔要统一,假设人物题的画的工细,山石的格调又很粗放,就不协调。有时刻候表示对象仅用一种笔法便于单调,如皴山,点叶,可以集中笔法搀兑运用,但又要在多种笔法中求得统一。

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格调色调本身就代表一种思想格调。思想格调不止含有具体部分,也含有抽象部分,有人排异抽象部分是错误的,抽象和具体相联系,思想格调就更鲜明突出。国画的专业用语与详解说明

独自一个人要有雄心壮志,要读尽天下名迹出名著作,游遍天下著名大山大川。大天然是人的总称智慧的泉源。大天然是没有尽头无尽的,不要觉得古人都发掘完了,到生存中也可考验传统的是非选择,哪一些有用,哪一些无用,只有深入认识天然法则,才能发觉古人所未发觉的东西。创造不是平空的,只有发觉了古人未发觉的东西,才有创造,才能有别于古人。到生存中去是认识发展古人总结赅括天然的规律。工笔荷花全新画法教学范例


考验传统也只有精读大天然这本书,假设独自一个人从不到生存中去,艺术很难发展。跟我一步一步学习画国画菊花 


有时刻,同学画的一棵树,一个山,画得很好,但不够完整,没有意境。张凭同学的画,红色的秋天,金色的秋天,画者表示雄壮而伟大的三门峡等等……都是一种意境。不论到什么地方去,画家都带着他的宇宙观去,而不是纯客观的,艺术是有倾向性的。我出去画画都是抱着对祖国河非官方的歌曲颂和称扬的身姿神色去的。主观对天然的感情和客观的美相联系就产买卖境。全新的小写意画猫技法,看到就收获到

每张画都要竖立新的美的意境。画颐和园就要表示东方园林的清爽新鲜、优美。所说的意境,就是把客观的天然生存,提升到艺术的处境。艺术要比生存更集中,更赅括,更美。艺术达到这个程度是成功,摹仿天然不是本事,各处都是真的,不用来看你这假的。最新的工笔孔雀技法

以前,有人曾对我对李可染先生的书写艺术艺术前一阶段比后期好的观点提出过质疑。我实际上对李可染先生的书写艺术和绘画艺术给与很高评价,含有觉得可染先生书写艺术艺术后期的没有前一阶段的好,也并不是整个否决后期的作品,比如仅指线条的质感而言,没有疑问可染先生后期的作品是成功的。并且可染先生一流的线条品质影响了很多人,含有在当代独步书坛的上海沃兴华先生,实际上受可染先生的影响非常大,现在沃先生的很多作品中都可以清楚感觉到可染先生的影子。现学现用的松树画法


评价可染先生的书写艺术艺术前一阶段的比后期的好,是针对他个体而言,以一个大师的标准而言。假设就是把他后期的作品和当代书坛一些自夸会进入了书写艺术史的书家相比,又会是什么效果呢?有可能不言自喻。中国画技法包括山水、人物、花鸟画的基本绘画技法


"可贵者胆,所要者魂"是可染先生的自勉印和章。胆就是要敢于开拓创新,就是为了艺术要有牺牲自己忘死的胆量和勇气。近代工笔花鸟大师临本方法


魂就是精神,就是境界。以我的胆识,励精图治,创造时期的精神和自己独有的艺术精神。这便是这句话的意义。这样的话,绝对可以撼高大的山、扬各处,唤醒过现代中国几代艺术家的变革认识。李可染先生一向不追求高深难懂的理论,他自己的绘画脉络也非常清楚,但是他说的话整个实用,也全部说在血脉上。没骨花鸟技法之,没骨花卉画法


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