第一个站内站

第一个站内站

李可染先生的艺术生涯

以前,有人曾对我对李可染先生的书写艺术艺术前一阶段比后期好的观点提出过质疑。我实际上对李可染先生的书写艺术和绘画艺术给与很高评价,含有觉得可染先生书写艺术艺术后期的没有前一阶段的好,也并不是整个否决后期的作品,比如仅指线条的质感而言,没有疑问可染先生后期的作品是成功的。(国画培训班)  


并且可染先生一流的线条品质影响了很多人,含有在当代独步书坛的上海沃兴华先生,实际上受可染先生的影响非常大,现在沃先生的很多作品中都可以清楚感觉到可染先生的影子。评价可染先生的书写艺术艺术前一阶段的比后期的好,是针对他个体而言,以一个大师的标准而言。假设就是把他后期的作品和当代书坛一些自夸会进入了书写艺术史的书家相比,又会是什么效果呢?有可能不言自喻。中国绘画都有什么特点


可染先生当然是不世的牛人,他的"生而知之"透漏在他异乎常人的语言方式。这是一种只可有一,不可以有二的语言方式,一种极具个性化的符号,它的存在表示了先生俯仰天和地,浩然叹气的胸襟,这不是每一个苦学者所可达致的。"生而知之",我们可以在未来找到科学的解答,而这种牛人的存在则是毋庸怀疑的,由于这只属于为数极少的人物。国画中的用色技巧与调配表


当然可染先生知道自己有"生而知之"的本能,但凭着他更深邃的智慧,认识到它的不可以靠,或者他甚至于看到一些恃一曲之才而毁掉自己艺术的聪心地光明的人,当白色昙花一现的时节过去在这以后,留下的是残枝干枯脱落的叶子。写意花鸟画的麻雀画法 

我们要求艺术真实地反映社会主义时期的生存,必须遵循艺术的尤其规律,发展和提升我们的艺术。这处要把竖立起共产主义宇宙观、深入三大**斗争实践放在第1位;要掌握**的现实主义和**的浪漫主义相联系的创作方法,要用形象思维反映现实,同时必须在准确引导下踏踏实实做一生基本功。国画写意公鸡画图文技法

李可染(1907-1989),江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统国画类别,16岁入上海个人成立的美专师范科学习。1929年以尤其好的成绩入杭州西湖国立艺术院,突破约束录取为研究生,师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授,研习西洋画。1943年被聘为重庆国立艺专讲师,献身国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘,为国立北平艺专国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,专心于人的共同体传统绘画的研究与创作。新中国成立后,他进一步致力于国画艺术的革新,曾任中央美术学校教授,中国美术家协会副主席、国画研究院院长。以"可贵者胆,所要者魂"、"用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来"为座右铭,使古老的国画类别艺术得到了新的生命。其代表绘画作品有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染国画集》《李可染画牛》等。国画母鸡每一频的画法教程

原因之二,是一些坚决维持文人画传统的艺术家们身上存在的守旧倾向。这一物质情形可见于1947年发生在北平国立艺专的徐悲鸿与秦仲文、李智超和陈缘督三教授之间的争执。徐悲鸿力图用文人画之前他说的"古典"写实绘画传统和西洋画的现实主义来推进国画的革新,而作为"京派"画家的秦、李、陈三位,都曾得到过"国画学研究会"创立人金城的引导,在笔墨上颇有造诣。写意花鸟画的画法

她们不赞成徐悲鸿用西洋画来改造传统文人画,不赞成把"单描是一切造型艺术的基础"的西洋画主张逼迫接受于国画教学,应该说是有道理的。但是徐悲鸿当时着重提出"竖立新国画,既非改良,亦非中西合壁,仅直接师法造化而己"(徐悲鸿《新国画竖立之步骤》,原载1947年十月十六号《世界早晨出版的报纸》),除了"仅"字有极度意味外,着重提出"师造化"也的确是正好击中时弊的。中国画兔子的绘画技法



cache
Processed in 0.009307 Second.