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李可染绘画艺术的评价

1943年,李可染着手献身国画教学和创作工作,后来师从齐白石、黄宾虹,专心于人的共同体传统绘画的研究。二十百年五十时代,国画界变革的呼声日高,激励大家新国画。于是1954年后他以造化为师,屡下江南,探索"光"与"墨"的变幻,形成了独有尤其的风格。可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来赅括其艺术涵养,为水墨世界建立出新的格局。(国画培训班)  


李可染的国画类别重视意境的凝聚。他着重提出作国画类别要从无到有,从有到无,即从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯。他在40时代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子,清疏简淡,是一种线性笔墨结构。50时代以后的作品,借助于写生刻画新的山水意境,由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构,以墨为主,整体单纯而里头丰富,浓重浑厚,深邃繁密。荷花水墨画教学

当时,齐白石正在摇摇椅上养神,画送拿到手头,他便顺手儿接过。最初他或者半躺着看,待看了两张以后,他已由不能自己地坐了起来,再接着看,齐老眼里放出亮光,身子也随着站了起来,边看边说:"这才是大写意呢。"荷花水墨画教程


以前,有人曾对我对李可染先生的书写艺术艺术前一阶段比后期好的观点提出过质疑。我实际上对李可染先生的书写艺术和绘画艺术给与很高评价,含有觉得可染先生书写艺术艺术后期的没有前一阶段的好,也并不是整个否决后期的作品,比如仅指线条的质感而言,没有疑问可染先生后期的作品是成功的。(荷花水墨画技法)


并且可染先生一流的线条品质影响了很多人,含有在当代独步书坛的上海沃兴华先生,实际上受可染先生的影响非常大,现在沃先生的很多作品中都可以清楚感觉到可染先生的影子。评价可染先生的书写艺术艺术前一阶段的比后期的好,是针对他个体而言,以一个大师的标准而言。假设就是把他后期的作品和当代书坛一些自夸会进入了书写艺术史的书家相比,又会是什么效果呢?有可能不言自喻。(荷花水墨画培训)

原因之二,是一些坚决维持文人画传统的艺术家们身上存在的守旧倾向。这一物质情形可见于1947年发生在北平国立艺专的徐悲鸿与秦仲文、李智超和陈缘督三教授之间的争执。徐悲鸿力图用文人画之前他说的"古典"写实绘画传统和西洋画的现实主义来推进国画的革新,而作为"京派"画家的秦、李、陈三位,都曾得到过"国画学研究会"创立人金城的引导,在笔墨上颇有造诣。(牡丹水墨画画法)


她们不赞成徐悲鸿用西洋画来改造传统文人画,不赞成把"单描是一切造型艺术的基础"的西洋画主张逼迫接受于国画教学,应该说是有道理的。但是徐悲鸿当时着重提出"竖立新国画,既非改良,亦非中西合壁,仅直接师法造化而己"(徐悲鸿《新国画竖立之步骤》,原载1947年十月十六号《世界早晨出版的报纸》),除了"仅"字有极度意味外,着重提出"师造化"也的确是正好击中时弊的。(荷花水墨画学习)

李可染七十岁刻了一方四字印,自称"白发学童",对恩师齐白石的教训更是深深地记在一生。题句云:"看似三峡,不似三峡,胸中丘壑,墨里烟霞,"又说:"以意作此图,觉山川泽厚,笔墨深沉凝重,以无轻落浮淆风气为快。"〔1986〕细细玩味以上三段题识,有助于我们熟悉李可染国画类别以意笔作画的独有尤其的地方。(荷花水墨画画法)

他不但画"所见",并且画"所知,所想"在现实天然景观本身和画家的游历印象中,凝聚美的精粹,从偏于现实的"写境",跃入重有理想的"造境",创造一个"非真非幻"之美,是对白石老人"作画游在似与不似之间"论据的重大发展,也是李可染早在十年长途写生时就孜孜求索的画魂。(荷花水墨画步骤)


独自一个人要有雄心壮志,要读尽天下名迹出名著作,游遍天下著名大山大川。大天然是人的总称智慧的泉源。大天然是没有尽头无尽的,不要觉得古人都发掘完了,到生存中也可考验传统的是非选择,哪一些有用,哪一些无用,只有深入认识天然法则,才能发觉古人所未发觉的东西。创造不是平空的,只有发觉了古人未发觉的东西,才有创造,才能有别于古人。(水墨画牡丹步骤)


到生存中去是认识发展古人总结赅括天然的规律。考验传统也只有精读大天然这本书,假设独自一个人从不到生存中去,艺术很难发展。(水墨画牡丹入门)


画画前,先酝酿情绪,再预设方法。对风景对象半信半疑,意境还不非常鲜明的时刻,坐下来慢慢细看,有特殊情况得到启发。我画《鉴湖》就是这么,从一着手兴趣不很高,定下心来凝望,充分的观赏,看,想到古人所说:"湖光如鉴",觉得有所启发,意境酝酿得比较成熟了,通过团体加工,终于画成了一幅画。古人说:"万物静观皆自得。"画画之前静下心来,仔细仔细检查很重要,心情烦乱是没法画好画的。(水墨画牡丹画法)


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