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李可染一生精力都奉献给艺术

有的人一生精神力从来没有没有集中过,由于这个做非常不好管闲事。大科学家大艺术家都是能够高度集中经历的。古人云:"万物静中得",静就是静下心来,思想高度集中。养分散了就浅,集中起来就深,聪明二字怎么样解释?聪是听的清,明是看的明,也就是思想能够集中的意思。(国画培训班)  


在中国现代美术史上,李可染先生融东西绘画艺术之长,以积墨和背光为艺专门用语言,变革了传统水墨的黑白关系,笔墨沉厚老辣,气象强壮有力量浑厚宽广,"黑"、"满"、"崛"、"涩"的艺术涵养形成了李家山水独有尤其的艺术方式。他的牧牛图简淡悠远,天然的情趣流露的样子;人物作品朴实厚道古拙。画好荷花水墨画



可染先生两次入蜀,与蜀地颇有渊源,先生的作品将蜀地山川的幽秀带进北地风景的深沉,有山有树树林的地方晨夕间,流光来回走。他的艺术带给了蜀地艺术家源源不断的灵感与动力,益州画社七位画家也遭受先生惠泽,此次得以重新近距离接触先生作品,七子心里感慨万千,由于这个撰文以作留念。国画荷花如何画


画好国画类别,在技巧上要过好两个关:线条和层次,层次关最难,由于国画类别往往要表示几十里的空间,层次问题就显得尤其突出,这个问题很多老国画家也没有解决,层次问标题解释题决了才能达到深厚,没有一个大艺术家不追求深厚的。国画荷花哪里学

艺术表示总是要求"够",要求充分表示出来自己的感觉,正如写文章的目的是为了充分地表示思想一样。剪裁、夸张、含蓄,炼取都只是一种手段,要深度需先画够,刚着手学时宁过之勿比不上,花够了再加层次,不要怕碎,但要防止花,在碎的基础上收拾调子,收拾的过程就是加层次,也是收拾主从关系,要渐渐加,一遍一各处加,不是绝对重复,要像印刷上套网纹没套准是的,并且最好是七八分干时再加。国画荷花怎么画


空间感要有认识着重提出,处置远近儿物体的关系要注意她们的两地相连处,略加着重提出地表示,不相同定近浓远淡,要看对象和银幕本身的需求,在艺术上,科学规律要听献身艺术事业术规律,使科学为艺术服务,不可以以因科学规律而亏损艺术。国画荷花

基本功赅括了创作的基本需求,绝对是为创作服务的。假设不创作就无须乎基本功,好象不盖房子就无须乎打地基一样。"四人帮"一伙所说的"用基本功不赞成创作"的讲法,如不是假造现实歪曲,逼迫接受罪名,那就是愚笨不明事理。还有一种讲法,"基本功好,不相同定能创作",言外之意,创作不可以以,病根在基本功,实际上,不可以以创作,是由于没有在创作上下功夫,基本功仅仅是创作的一个基础环节,其他还要做很多很多工作,创作必不可以少的生存根基和多方面的修养假设有所欠缺,难于搞出创作,这能怪基本功吗?国画荷花绘画技法


这种否决基本功作用的讲法使我想起一个笑话:独自一个人饿了,先吃了个火烧饼,不饱。再吃个白馍,还不饱。又吃一个小笼包,饱了。他说:早知道火烧饼、白馍无用,开头就只吃一个小笼包就好了。在基本功和创作的关系上,有的人也这么不深的见解,总想走灵敏方式,"毕其功于一役"。水墨画荷花如何画


绘画要求"大"和"多",所说的大是感觉大,多是东西多。由于这个,构图要特长穿插,要往深处发展,不要平铺对垒。《清明上河图》绝不是仅往两边延长扩展,同时也很注意深度,往深里发展。石涛的画很讲究穿插,利用中景,使银幕能透出去,四王的画就经常是一层层地往上叠,空间的感觉就比较弱。任伯年很会构图,有的画几棵树占满了银幕,下面画父母物,穿插得很好,很奇。水墨画荷花哪里学

我画嘉定大佛,把大佛几乎画满了整个儿银幕,再利用周围的角落画上树、石级、江水、行船等,这就不止使主题突出,并且银幕也丰富起来了。水墨画荷花怎么画

"似奇而反正"是中国字、画结构的规律。奇是变化,正是平衡。奇、正相反相成,好的构图要在变化中求统一。比如说银幕一边儿东西很多很实,一边儿东西很少很虚,但看起来不偏不歪平衡统一。所以说好的构图象一杆秤,秤上称五十斤柴草,大小非常大,另一边儿是秤铊大小很小,但提起来两边平衡。水墨画荷花


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