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李可染对艺术人生长途孜孜求索

艺术家要特长学习,向传统学习,向同时期的人学习,黄宾虹老先生说,学艺术要多"交朋友",他广为各处寻找古今中外的作品,作为自己的吸收。我去访问他,发觉他家里各处都是图书写艺术和绘画册,真是只剩下了仅容面对面坐着之地。(国画培训班)  


学习传统是很重要的,艺术家是天然法则的研究辩论者,我国自古以来那末多有才能的艺术家在那边辛勤地研究辩论了几千年,积累了丰富的经验。遗失了传统是最大的傻子。假设现代人扔掉科学遗产,不要原子能,而是去重新创造蒸汽机,那不是很可笑么?所说的创造就是发展,没有平空的创造。从绘画史来看,个人在历史上的作用是很小的,能够把历史推动一些都了不起,由于这个,古人的经验必须严肃对待学习,遗产必须继承。山水画教程


比如有的人有很好的构思和意境,但是他表示得非常不好,通过你的尽量尽量把它画好了,这就是继承。从来没有很多科学上的创造创造也是这样,是通过很多人连续不断地尽量尽量才最后得到成功的。大艺术家的吸收面都是很广的,我以前访问过盖叫天老先生,他是一个非常特长学习的人,他很敏感,几乎从无论什么物质中他都能够找到和自己业务的联系。名家教你画花鸟画


对一炷香,他可以从香烟回环旋转的形态中得到舞蹈动作的启发,石兽王、十八阿罗汉的各种神态动态也都成了刻画舞蹈形象的参照。花鸟画技法


李可染(1907-1989),江苏徐州人。13岁师从乡贤钱食芝学习传统国画类别,16岁入上海个人成立的美专师范科学习。1929年以尤其好的成绩入杭州西湖国立艺术院,突破约束录取为研究生,师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授,研习西洋画。1943年被聘为重庆国立艺专讲师,献身国画教学、创作。1946年应徐悲鸿之聘,为国立北平艺专国画教授,同时师从齐白石、黄宾虹,专心于人的共同体传统绘画的研究与创作。新中国成立后,他进一步致力于国画艺术的革新,曾任中央美术学校教授,中国美术家协会副主席、国画研究院院长。以"可贵者胆,所要者魂"、"用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来"为座右铭,使古老的国画类别艺术得到了新的生命。其代表绘画作品有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染国画集》《李可染画牛》等。水墨画白描荷花画


我们要求艺术真实地反映社会主义时期的生存,必须遵循艺术的尤其规律,发展和提升我们的艺术。这处要把竖立起共产主义宇宙观、深入三大**斗争实践放在第1位;要掌握**的现实主义和**的浪漫主义相联系的创作方法,要用形象思维反映现实,同时必须在准确引导下踏踏实实做一生基本功。中国花鸟画


有时刻,同学画的一棵树,一个山,画得很好,但不够完整,没有意境。张凭同学的画,红色的秋天,金色的秋天,画者表示雄壮而伟大的三门峡等等……都是一种意境。不论到什么地方去,画家都带着他的宇宙观去,而不是纯客观的,艺术是有倾向性的。我出去画画都是抱着对祖国河非官方的歌曲颂和称扬的身姿神色去的。花鸟画的情趣与意境

主观对天然的感情和客观的美相联系就产买卖境。每张画都要竖立新的美的意境。画颐和园就要表示东方园林的清爽新鲜、优美。所说的意境,就是把客观的天然生存,提升到艺术的处境。艺术要比生存更集中,更赅括,更美。艺术达到这个程度是成功,摹仿天然不是本事,各处都是真的,不用来看你这假的。中国工笔花鸟画


李可染七十岁刻了一方四字印,自称"白发学童",对恩师齐白石的教训更是深深地记在一生。花卉的类别


题句云:"看似三峡,不似三峡,胸中丘壑,墨里烟霞,"又说:"以意作此图,觉山川泽厚,笔墨深沉凝重,以无轻落浮淆风气为快。"〔1986〕细细玩味以上三段题识,有助于我们熟悉李可染国画类别以意笔作画的独有尤其的地方。他不但画"所见",并且画"所知,所想"在现实天然景观本身和画家的游历印象中,凝聚美的精粹,从偏于现实的"写境",跃入重有理想的"造境",创造一个"非真非幻"之美,是对白石老人"作画游在似与不似之间"论据的重大发展,也是李可染早在十年长途写生时就孜孜求索的画魂。工笔花卉的白描


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