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李可染先生一生喜爱绘画的对象是什么

天天儿做总结赅括,总结赅括什么?主要总结赅括自己的欠缺。人的进步提升有两条;一是发展自己的工作特长,一是改正自己的欠缺。这是铱炖钟淇飕盾,而改正欠缺是矛盾的主要方面。由于有点跑不行,欠缺是拦住前进道路虎,是向前迈进中的障碍。欠缺是自己觉得最困难、最画非常不好的地方。好象走路,后脚不向前,你只好永远逗留在那一个地方。(国画培训班)  



假设你画非常不好树,就要花气力专攻画树,树画好了,就向前迈进了一步。一个特长学习的人就是特长认识欠缺,改正欠缺的人。客观物质的发展是永远不公平衡的,滞后点永远存在,物质总是在不断改正滞后点而逐层向前迈进的。我觉得我的画欠缺多,每克服一个欠缺、每向前迈进一步,都要交出坚忍刻苦的尽量尽量。我画画时总是在旁边儿放一个本子或一张纸,有所感觉就记上几句,是不断总结赅括的。工笔花卉的渲染


天天儿做总结赅括,总结赅括很重要。我的总结赅括都是如实践中得出来的。没有实践,就没有道理论,有了实践而不总结赅括也不会有道理论,有总结赅括而不做系统周密的深刻深思,就不会有系统完整的理论。实践经验只有提升到理论上来,知识、技能才能巩固和发展,减少认识不清性。这就是毛主席说的,从感性认识到理性认识的过程。国画入门

原因之二,是一些坚决维持文人画传统的艺术家们身上存在的守旧倾向。这一物质情形可见于1947年发生在北平国立艺专的徐悲鸿与秦仲文、李智超和陈缘督三教授之间的争执。徐悲鸿力图用文人画之前他说的"古典"写实绘画传统和西洋画的现实主义来推进国画的革新,而作为"京派"画家的秦、李、陈三位,都曾得到过"国画学研究会"创立人金城的引导,在笔墨上颇有造诣。云水画法


她们不赞成徐悲鸿用西洋画来改造传统文人画,不赞成把"单描是一切造型艺术的基础"的西洋画主张逼迫接受于国画教学,应该说是有道理的。但是徐悲鸿当时着重提出"竖立新国画,既非改良,亦非中西合壁,仅直接师法造化而己"(徐悲鸿《新国画竖立之步骤》,原载1947年十月十六号《世界早晨出版的报纸》),除了"仅"字有极度意味外,着重提出"师造化"也的确是正好击中时弊的。山水画的点景


"牛也,力大没有尽头,俯首小孩而不能志强。一生辛苦劳累,事人而安不居功。纯洁善良温顺,时亦强犟,稳步向前,足不踏空,形容无华,度量不凡,吾崇其性,爱其形,故屡屡不厌烦写之。"这是著名画家李可染多次题写在他的以牛为主题的作品上的跋语,牛是李可染先生一生喜爱描画的对象,从40时代着手,一一直到他生命完结,他留下了很多以牛为题材的精彩作品。山水画的写生


画好国画类别,在技巧上要过好两个关:线条和层次,层次关最难,由于国画类别往往要表示几十里的空间,层次问题就显得尤其突出,这个问题很多老国画家也没有解决,层次问标题解释题决了才能达到深厚,没有一个大艺术家不追求深厚的。艺术表示总是要求"够",要求充分表示出来自己的感觉,正如写文章的目的是为了充分地表示思想一样。山水画的写生

剪裁、夸张、含蓄,炼取都只是一种手段,要深度需先画够,刚着手学时宁过之勿比不上,花够了再加层次,不要怕碎,但要防止花,在碎的基础上收拾调子,收拾的过程就是加层次,也是收拾主从关系,要渐渐加,一遍一各处加,不是绝对重复,要像印刷上套网纹没套准是的,并且最好是七八分干时再加。中国山水画


空间感要有认识着重提出,处置远近儿物体的关系要注意她们的两地相连处,略加着重提出地表示,不相同定近浓远淡,要看对象和银幕本身的需求,在艺术上,科学规律要听献身艺术事业术规律,使科学为艺术服务,不可以以因科学规律而亏损艺术。画浅绛山水


画画前,先酝酿情绪,再预设方法。对风景对象半信半疑,意境还不非常鲜明的时刻,坐下来慢慢细看,有特殊情况得到启发。我画《鉴湖》就是这么,从一着手兴趣不很高,定下心来凝望,充分的观赏,看,想到古人所说:"湖光如鉴",觉得有所启发,意境酝酿得比较成熟了,通过团体加工,终于画成了一幅画。古人说:"万物静观皆自得。"画画之前静下心来,仔细仔细检查很重要,心情烦乱是没法画好画的。山水画的构图


那时父亲常说"我是时间的穷苦的人"。在"师牛堂"的日子,是他最为没空的时光,除了得病,每天坚决维持创作,只有大年前一会歇息一天。父亲在这段时间里除创作了《树杪百重泉》、《漓江山水天下无》、《春雨江南图》、《无尽江山画入画图图》等作品外,还有很多画家、文化著名人物、学生、机构等请他题文,父亲鲜少不接受,每天作画在这以后都要写字,桌上永远有记着满满的、等待完成的工作周密登记单。他逝世后,我多次想要为父亲做一个特殊的书写艺术展,展品就是以这些个他为社会各界人士和朋友们题写的书名、展示名或机构名儿,这些个都是在"师牛堂"完成的。(山水画的笔墨)


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