中国的画派或画风因历史而沉积，由地域而形成，追源溯流，这些画派或画风大多只至明清。而中原画风却独能上追北宋，在中国画史上笔墨最为浓重的北宋绘画，便是中原画风的发端。这个画风的艺术特征就是：庙堂气象，文人情怀，正大精神，美雅境界。（国画培训班）
花鸟画创作就极好地诠释了这些艺术特征。他的画不单单从技法层面吸收了北宋绘画的元素和基因，做到笔墨有出处来历，更是从精神层面去暗合北宋绘画的气质和韵味，由此产生了从外到里，从手到心的全方位交集。（国画教学服务）
承上启下的北宋绘画在当时是极具创新精神的，这一点，深研宋代绘画的连俊洲有着强烈的体会。入古为体，出今为用，他也一直在探索传统中国花鸟画的现代语境。为此，他注重视章法的空灵，讲究画面的含蓄，追求笔墨的凝练，完美表达的诗意。（客厅挂画服务）
花鸟画能入古出今，能存古意并开新面，所以，他的花鸟画雅致、高洁、疏朗，体现出一种超尘拔俗的艺术境界。（礼品字画服务）
泠泠获玉之质，萧然有林下风。在我看来，连俊洲的花鸟画创作是“经意之极”的“若不经意”。他曾对经典的传统作品下过扎扎实实的临摹苦功，又善于深入大自然“沾花惹草”，注意观察，吉光片羽，靡不留心，并于平素留意读书养气，如此烟云萦胸，成竹在手，数年研索，毫端遂臻幽渺之境。黄庭坚曾讲过“惟俗不可医”，在“脱俗”这条路上，俊洲走得简洁而高效。于寻常画人戛乎其难的事情，他似乎轻轻松松就办到了。（张彦远）
——谢冰毅
宋人笔意之二 32cm×44cm 纸本水墨 2017年（朱景玄（唐））
宋人笔意之三 32cm×44cm 纸本水墨 2017年（王维（唐））
宋人笔意之四 32cm×44cm 纸本水墨 2017年（国画梅花画法）
宋人笔意之五 32cm×44cm 纸本水墨 2017年（国画梅花）
宋人诗意图 48cm×37cm 纸本设色 2017年（黄休复）
唐人诗意图之一 29cm×24cm 纸本水墨 2017年（刘道醇）
唐人诗意图之二 42cm×26cm 纸本水墨 2017年（郭若虚）
