中国的画派或画风因历史而沉积,由地域而形成,追源溯流,这些画派或画风大多只至明清。而中原画风却独能上追北宋,在中国画史上笔墨最为浓重的北宋绘画,便是中原画风的发端。这个画风的艺术特征就是:庙堂气象,文人情怀,正大精神,美雅境界。(国画培训班)
花鸟画创作就极好地诠释了这些艺术特征。他的画不单单从技法层面吸收了北宋绘画的元素和基因,做到笔墨有出处来历,更是从精神层面去暗合北宋绘画的气质和韵味,由此产生了从外到里,从手到心的全方位交集。(国画教学服务)
承上启下的北宋绘画在当时是极具创新精神的,这一点,深研宋代绘画的连俊洲有着强烈的体会。入古为体,出今为用,他也一直在探索传统中国花鸟画的现代语境。为此,他注重视章法的空灵,讲究画面的含蓄,追求笔墨的凝练,完美表达的诗意。(客厅挂画服务)
花鸟画能入古出今,能存古意并开新面,所以,他的花鸟画雅致、高洁、疏朗,体现出一种超尘拔俗的艺术境界。(礼品字画服务)
泠泠获玉之质,萧然有林下风。在我看来,连俊洲的花鸟画创作是“经意之极”的“若不经意”。他曾对经典的传统作品下过扎扎实实的临摹苦功,又善于深入大自然“沾花惹草”,注意观察,吉光片羽,靡不留心,并于平素留意读书养气,如此烟云萦胸,成竹在手,数年研索,毫端遂臻幽渺之境。黄庭坚曾讲过“惟俗不可医”,在“脱俗”这条路上,俊洲走得简洁而高效。于寻常画人戛乎其难的事情,他似乎轻轻松松就办到了。(张彦远)
——谢冰毅
宋人笔意之二 32cm×44cm 纸本水墨 2017年(朱景玄(唐))
宋人笔意之三 32cm×44cm 纸本水墨 2017年(王维(唐))
宋人笔意之四 32cm×44cm 纸本水墨 2017年(国画梅花画法)
宋人笔意之五 32cm×44cm 纸本水墨 2017年(国画梅花)
宋人诗意图 48cm×37cm 纸本设色 2017年(黄休复)
唐人诗意图之一 29cm×24cm 纸本水墨 2017年(刘道醇)
唐人诗意图之二 42cm×26cm 纸本水墨 2017年(郭若虚)