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荷兰十七世纪画家博斯查尔特的作品临摹中


Ambrosius Bosschaert the Elder,花卉静物




最近,我在临摹上面这幅画。这是荷兰十七世纪画家博斯查尔特的作品。临摹中,我有很多好奇的事情。比如:


画布是博斯查尔特自己做的吗?(国画培训

不知道大家是不是自己制作画布,我喜欢用木板画画,所以每幅画都得自己钉画板。由于手艺不到家,临摹这幅画的画板钉坏了两块,第三块才勉强满意。如何画牡丹中国画


画家的画画速度有多快?他一辈子能画多少画?哪里学牡丹国画

说实话,我不相信他能画多快。即便他技艺高超,也要一层层罩染吧?细节也要一点点刻画吧?上面这幅画的细节细致入微,完美,恰到好处。有些地方,猛一看觉得粗糙,可当你想改进一下的时候却发现,没有更好的处理方法了。写意水墨画牡丹


此外,更多的问题是关于颜料的。写意国画牡丹画



庞贝壁画


博斯查尔特绘制这幅花篮的时候用了哪些颜料?他对这些颜料了解多少?这些颜料是他买的,还是他自己研磨调制的?他在画画的时候有把握自己的画作不会变色吗?他对颜料的知识从哪里来?写意中国画牡丹



为什么现代的颜料品种这么丰富,却没有古代画作的颜色看起来美?甚至不如庞贝古城里古老的壁画色彩赏心悦目?只是因为那时候使用自然颜料吗?工笔国画牡丹

为什么一段时间之后,画作的颜色好像和以前不一样了?牡丹白描水墨画

老荷兰的土绿色怎么黏糊糊的?

两管锌白的重量怎么能差这么多?

这朵郁金香博斯查尔特到底罩染了几次,为什么颜色又鲜艳又干净?牡丹白描国画

......



维多利亚·芬利在她的《颜色的故事——调色板的自然史》中提到了一个信仰东正教的画家。这位画家住在威尔士的一个山脚下,他能使用自然颜料,就不用人工颜料代替。他的画室里摆着从世界各地采集来的颜料原材料,他认为:牡丹白描中国画


自然颜料“不仅符合他的美学灵感,还符合他的信仰。”牡丹写意水墨画


威廉·亨特


今天,我们画画的所有画材都可以在网上买到。很少有人认认真真的了解和试验每种颜料的特性,很少有人纠结什么木材更适合做画布,虽然各种技法书琳琅满目,但能一字不落看完一两本画材技法书,或者仔细查看每一个颜料管子外面的信息的人却很少。牡丹写意国画


19世纪末的英国拉斐尔前派画家威廉·亨特(William Holman Hunt)曾经在一次演讲中这样说:“从前,艺术家是拥有秘密的人,而现在,艺术家是对所使用的一切最一无所知的人。”随着画家逐渐从工匠转变为一种地位更高的职业,十七世纪出现了第一批全职的颜料供应商,他们出售现成的颜料,让画家省去采集或制作颜料的时间。(牡丹画写意中国画)


可是,绘画艺术本来就应该是体力加脑力。可能受文艺复兴书籍的影响,我希望自己不要养成懒惰的习惯,尽量不要省去制作画材的步骤,画材太重要了,它承载着一个画家(姑且把所有画画的都叫画家)想要通过绘画实现的一切。(中国画工笔牡丹)


画画不该是往画布前面一坐,拿着现成的东西从就开始画了。理想状态应该是对自己手里使用的每一件东西都知根知底,都有严格的要求,对它们的质量和特点清清楚楚。另外,要像那位威尔士画家一样,要对画材有情感和信仰,哪怕有些情感是臆想出来的,宁滥勿缺。(牡丹工笔国画)



一旦画材交给了别人,即使画材生产商再值得信赖,也难免会有画材不合自己要求而自己却不知晓的情况。比如下面这幅梵高的《白蔷薇》。(水墨画牡丹图片)


经检测,画中白色的花朵上发现了亮丽的红色颜料。这是一瓶粉红色的蔷薇,只不过梵高用了一种容易褪色的颜料,或者这种颜料中的成分和与它混合在一起的颜料产生了反应而变了色。幸好变成了白色,要是变成什么脏兮兮的颜色那多可惜。(水墨画牡丹技法)


想想,假如画了一朵花,可由于不知道手中的颜料特性,那朵花n年之后变成了某种难看的颜色,知道的是我手艺不到家,知不道的还以为我审美低能呢,那多没面子鸭~(水墨画牡丹视频)


等博斯查尔特这幅花篮临摹完了之后,我准备再临摹一幅他的画。这次不买内框了,直接买木头,学学简单的木工活。我是很享受钉钉子、刷涂料这个过程,如果我能长生不老,我就去种树,木材也自己自足。往后,能自己动手制作的就动手制作,不管是木框、油还是颜料,都得用的明明白白的。慢慢地,我也会有自己的秘密~(水墨画牡丹画法)



下一幅想临摹这幅,可以说万分期待了,期待到现在这幅没画完的都不想画了..(水墨画牡丹入门)

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