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王维用画家的眼睛写诗,用诗人的心作画

       这期微信跟大家分享两篇画论——王维的《山水诀》和《山水论(国画培训


       在唐代这个诗歌的盛世,有不少诗画兼能的人,其中最富盛名的应该算是王维了。苏东坡曾说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”(树根的画法)




这首古琴曲名叫《阳关三叠》,又名《渭城曲》、《阳关曲》,是根据王维的那首《送元二使安西》创作的。王维还精通乐律,可以说诗书画无所不能,人长的据说还特英俊。演奏:管平湖。(树叶的画法)



   王维 雪溪图 唐代


      人们更熟知更熟知王维在诗歌上的成就,脍炙人口的诗篇数不胜数,比如,“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”,“劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”,“大漠孤烟直,长河落日圆”,“愿君多采撷,此物最相思”,“回看射雕处,千里暮云平”,等等。(中国画与西洋画的区别)



       其实,他作为一名画家,完全不亚于他诗人的身份。他开创了水墨山水的先河,董其昌认为王维是文人画的鼻祖:“文人之画自王右丞始”。(中国画的立意)


      王维用画家的眼睛写诗,用诗人的心作画。(中国画的造型)


       据记载,他曾画过一幅《袁安卧雪图》,很多画家都创作过这一题材的作品,而王维别出心裁的在大雪中画了芭蕉。由于芭蕉和雪不大可能同时出现,“雪中芭蕉”便成了绘画史上的一个公案,众说纷纭。(中国画的种类)


       有人觉得画中景色子虚乌有,十分荒谬:“作画如作诗文,少不检点,便有纰缪......终成白壁之瑕”(典型的自己无聊还怪别人不切实际,作诗作画哪有什么“纰缪”可说..这句评论来自明代诗人、博物学家谢肇淛,博物学家应该是很精通自然科学的专家吧,可能这也是他为什么会纠结于“雪中芭蕉”的真实性);(中国画的种类)


       有人却为此辩护:“书画之妙,当以神会,难可以形器求也......”(宋·沈括);(国画毛笔)


       明代画家徐渭就很喜欢这一题材,他画了一幅《芭蕉梅花图》(图2,3),并在画中题写了一句:“芭蕉伴梅花,此是王维画”,以此为王维惊世骇俗的想象力正名,也是对画中皓皓白雪与青翠芭蕉所寓意的清白人格的追求。(国画纸)


图2 徐渭 梅花芭蕉图 局部 明代


图3 徐渭 梅花芭蕉图 局部 明代(树木着色法)


       可惜的是,王维的画作大多都失传了,只有现存于台北故宫的一幅上面有宋徽宗题字的《雪溪图》(图1)被认为最有可能是王维的真迹,其他更可能是后世的临摹制作,比如《江干雪霁图》,《长江积雪图》等。(迎客松树画法)



图4 长江积雪图摹本



       这里题跑个题, 发个牢骚......


       除了小时候学的王维的诗,我是从画论中诗人身份的王维开始真正了解他的。一读到王维的部分就觉得自己肯定喜欢王维的画,因为对带有诗歌气质的绘画毫无抵抗能力。然后就去找王维的画,结果发现,保留下来的基本没有......我就觉得我怎么这么倒霉呢?喜欢哪个画家,哪个画家就没有一幅画可以完全肯定是真迹,乔尔乔内也是这样的(关于乔尔乔内的专题书籍结尾肯定要一幅幅画证明是他的或者不是他的),可以说了解他们的画错全靠猜。(柏树的画法)


      但是呢,神秘感是很吸引人的,因为神秘感意味着更多的可能性。在猜测哪个是真迹哪个不是真迹的时候,你会尽你所能的了解画家,这样会让你更加靠近这位画家,会让你们的关系非同一般的亲密。(杨柳的画法)


图5 江干雪霁图摹本


       而了解这两个画家有一个共同的途径就是文字,只不过了解乔尔乔内需要了解与他同一时代的诗人或者理论家,而王维本身就是诗人和理论家。(椿与槐的画法)


       下面是正题,两篇画论——《山水诀》,《山水论》,它们是了解王维绘画理念的重要文字,不能肯定是王维写的,但应该是可以反映王维的想法。前者是画山水风景画的窍门,后者是画山水风景画的方法。不管学习油画还是学习国画,都是可以参考的。(枫树的画法)


       两篇文章是文言文,不过大部分内容比较好理解,如果哪里看不懂,可以网上搜索,能找到很详细的解释。(国画砚)


一、《山水诀》



       夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功。或咫尺之图,写千里之景。东西南北,宛尔目前;春夏秋冬,生于笔下。(中国画的颜料)


       初铺水际,忌为浮泛之山;次布路歧,莫作连绵之道。(中国画的墨法)


       主峰最宜高耸,客山须是奔趋。回(中国画的用色)


       抱处僧舍可安,水陆边人家可置。(中国画的构图与透视)


       村庄著数树以成林,枝须抱体。(中国画的题款与用印)


       山崖合一水而瀑泻,泉不乱流。


       渡口只宜寂寂,人行须是疏疏。(中国画的装裱)


       泛舟楫之桥梁,且宜高耸;著渔人之钓艇,低乃无妨。(国画装裱技法)


       悬崖险峻之间,好安怪木;峭壁巉岩之处,莫可通途。


       远岫与云容交接,遥天共水色交光。


       山钩锁处,沿流最出其中;路接危时,栈道可安于此。


       平地楼台,偏宜高柳人家;名山寺观,雅称奇杉衬楼阁。(中国画的鉴别)


       远景烟笼,深岩云锁。

 

       酒旗则当路高悬,客帆宜遇水低挂。(人物画技法)

 

       远山须要低排,近树惟宜拔迸。


       手亲笔砚之馀,有时游戏三昧。岁月遥永,颇探幽微。妙悟者不在多言,善学者还从规矩。(人物画的临摹)


       塔顶参天,不须见殿,似有似无,或上或下。茅堆土埠,半露檐廒;草舍芦亭,略呈樯柠。

      

       山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样,(人物画的写生)

      

       人物不过一寸许,松柏上现二尺长。(工笔人物画的白描)



二、山水论



        凡画山水,意在笔先。丈山尺树,寸马分人。远人无目,远树无枝。远山无石,隐隐如眉;远水无波,高与云齐。此是诀也。(工笔人物画的设色)


       山高云塞,石壁泉塞;道路人塞。石看三面,路看两头,树看顶头,水看风脚。此是法也。(工笔人物画的作画步骤)


       凡画山水,平夷顶尖者巅,峭峻相连者崖,悬石者岩,形圆者峦,路通者川。两山夹道者名为壑也,两山夹水名为涧也,似岭而高者名为陵也,极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。(工笔人物画的配景)

      

       观者先看气象,后辨清浊。定宾主之朝揖,列群峰之威仪,多则乱,少则慢,不多不少,要分远近。远山不得连近山,远水不得连近水。山腰掩抱,寺舍可安;断岸坂堤,小桥小置。有路处则林木,岸绝处则古渡,水断处则烟树,水阔处则征帆,林密处居舍。临岩古木,根断而缠藤;临流石岸,欹奇而水痕。(写意人物画的发展)


       凡画林木,远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。(银杏树的画法)


       有雨不分天地,不辨东西。(芭蕉的画法)


       有风无雨,只看树枝。


       有雨无风,树头低压,行人伞笠,渔父蓑衣。(杉树的画法)


       雨霁则云收天碧,薄雾霏微,山添翠润,日近斜晖。


       早景则千山欲晓,雾霭微微,朦胧残月,气色昏迷。


       晚景则山衔红日,帆卷江渚,路行人急,半掩柴扉。(梧桐树的画法)


       春景则雾锁烟笼,长烟引素,水如蓝染,山色渐清。


       夏景则古木蔽天,绿水无波,穿云瀑布,近水幽亭。(藤蔓植物的画法)


       秋景则天如水色,簇簇幽林,雁鸿秋水,芦岛沙汀。


       冬景则借地为雪,樵者负薪,渔舟倚岸,水浅沙平。(藤蔓植物的画法)


       凡画山水,须按四时。


       或曰“烟笼雾锁”,或曰“楚岫云归”,或曰“秋天晓霁”,或曰“古冢断碑”,或曰“洞庭春色”,或曰“路荒人迷”。如此之类,谓之“画题”。(中国人物画技法)


       山头不得一样,树头不得一般。山籍树而为衣,树籍山而为骨。树不可繁,要见山之秀丽;山不可乱,须显山之精神。能如此者,可谓名手之画山水也。(人物画写生技法)


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