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中国水彩发展的专访

陈:中国水彩发展了那么多年,应该说时间不算太长,那么到了今天,其实中国水彩在我看来是到了一种,从广泛的群众基础的概念向一种有高度有深度的方向在发展。而且从发展的态势上来说,中国水彩应该是目前在国际上,或是在世界上面,它都起到了一个非常好的引导作用。应该说今天的中国水彩,严格意义上是代表了整个国际的水彩画的一种水彩研究的高度。(国画培训)

那么从中国水彩的现状上来说,我们的过去可能积累的文化底蕴还有待增强。尤其对以往的中国的有代表性的水彩画家,还需要给他们更加大力度去推广,去让更多的人知道水彩在中国的过去、今天或者未来是一个什么样子。那么对于今天当代的还有很多创作潜力的画家,我觉得大家应该有一种责任。那么对水彩呢它不仅仅是一种普及,更加还要有深度,还有高度的一种思考。国画中花鸟细致画法        国画内容

尤其在水彩的表达内容和题材方面,还需要更多的拓展。尤其是关注今天,关注当下,关注现实,而且要有思考。我觉得这样一种思路会让中国水彩很快地进入到一种研究状态。从皇宫里飞出的珍禽瑞鸟 

这是我的一些基本看法。花鸟画的一种不同方式表达 






02

问:谈谈您个人的阶段性水彩创作经验。


陈:我个人呢其实也是经历了伴随着水彩的发展,尤其是我(比较幸运)赶上了好的时代。当然在90年代,我刚刚进入到水彩这个领域,那个时候画的水彩画还是受到很多题材导向的一些影响。那么显得当时的水彩,好像我们的内容,还有在深度、广度方面挖掘得都不够。花鸟画的设色高古典雅 充满古朴气息 

所以在一定时期,我离开了水彩这个领域。因为那会儿我画了很多水彩的风景,包括云南的少数民族题材的一些绘画。但是我不是说我不愿意去画它,而是已经形成了一定的模式,这个模式会让我们(很多的人),让当时还年轻的我可能会困扰在其中。觉得我很多时候只能按照前辈们的方式方法,甚至看事的角度去表达自己的作品。花鸟画在绘画过程中需注意的构图实例讲解

中间经过了十多年,到了新的艺委会的成立,以及黄铁山先生的一种引导吧。黄(铁山)老师给我们很多年轻的水彩画家一种新的可以突破的可能性。在这个舞台上可以表达自己的一些愿望和想法。不可错过的宋画—崔白

那么到了陈坚老师呢,其实让今天的水彩真正有了一种向上突破、向深度挖掘的一种勇气。因为他本人就是那么做的。成为了今天中国水彩的领军人物。领军人物的意义呢我觉得是一种带有导向性的,而不是说让我们去模仿他。而是给了我们一种更开拓的视野,和更深度的深入的一种理念。让我们去在水彩这个范畴里面可以把它做大。国画的花鸟画,鸟是主体吗

那么所以到了今天,我在画水彩的时候,我自己觉得他已经不受材料的限制,不受内容的限制,也不受方式方法的限制。那相反呢,真正达到了“水”这种媒介具有一种自由的、突破的、可变的可能性。这是我今天看水彩的一个概念。国画牡丹各个局部的画法






问:谈谈您浮生若梦系列创作的理念与遇到的实际问题



陈:浮生若梦是我目前创作主要的一种集中的表达吧。因为我个人创作的题材很多,从早期的画少数民族,画民族民间的建筑、人物,包括画鱼画动物,后来又画的各种神仙寺庙里面的,我喜欢的一些题材都画过。但是到了浮生若梦呢,我是真的把我当时的或者今天的我的一种生活状态,把它集中地体现在一件作品里面。比如说我的生活,它是片段化的。可能上午有这样的会议,下午有那样的安排,然后呢明天又要去见不同的人。随时要可能跨界,跨到和绘画完全无关的一些领域里面。中国花鸟画整个画面构图要点

那么我整个人的思考的、感兴趣的点,也在不断地变。每天我就是用一点零星的时间,把一张巨大的画把它组合起来。我的生活是碎片化的,我的绘画过程也是碎片化的。所以在浮生若梦里面会体现一些奇奇怪怪的内容,这些内容呢是我每天临时想到的、感兴趣的一些话题、一些点,被我重新地组合在了一个完整的空间里面。宋徽宗花鸟画的绘画要点

这个空间呢其实在我看来已经打破了我们对画的一种定位。这个定位呢比如说他是风景画,还是静物,还是人物,已经都打破了。所以画面里面可能人就是风景,可能人就是建筑,或者说人就是静物。写意花鸟画绘画过程中容易出错的地方

在这个概念里面只有天地的一种差别,但是已经没有以前传统定位的静物画风景画的概念。还有一点呢就算因为是片段化的,所以我的组合也是碎片化的。所以这种碎片化的概念里面,正好形成了一种打破了传统意义上的空间,还有就是它的主次,很多方面的传统的概念,在这个浮生若梦里面是破了,已经被我破坏掉了,或者说解构掉了。黄君璧作品赏析

解构以后呢我就可以完全地不考虑空间,不考虑大小,不考虑透视,不考虑所谓的层次。而是像一个巨大的日记本在记录一个真实的我。所以我自己感受到整个浮生若梦越来越贴近一个属于我的世界。我们在绘画花鸟画中,需要掌握的画法

这个世界呢可能是凌乱的,但是它当然也有一种主线,这个主线背后渗透的是对我的生活的态度、对生命存在的一些意义。是无论是死亡的,还是要新生的,还是他们存在的一瞬间的、一刹那的,最有代表性的一种符号。那么把我各种关注的点,把它集合在一起,让我完完全全很自由的在其中来表达自己,就不受很多传统的约束。花鸟画大师的作品展示






问:对莫云道水彩学院寄语以及对年轻人有什么好的建议



陈:对年轻人呢其实我的看法就是,因为年轻人的思想是非常活跃的、有活力的。那么无论是思想还是能力,还是他们的身体状态。现在年轻人要画水彩的话,或者从事水彩画的创作,一定要关注自己活跃的思想、活跃的生活态度。我们一起来学习画花鸟画秘籍

一定要把视野拓宽。不要以我们或者更老一辈的艺术家作为一种模仿的对象,应该找到自己最关注的,最让自己嗨起来的一种兴趣点。花鸟画题款的技巧与方式 

作为绘画来说,它本来就是让人愉快的,让人可能也是消磨时间,也是表达情感的一种载体。这个过程一定是要愉快的。哪怕我有痛苦、我有一些悲伤的感受,我还是愿意用我最想用的表达的方式把它表达出来。有一种期许在里面。花鸟画公鸡的画法  

  

所以我觉得这点是对年轻人最重要的,要保持住你们一种活力的状态。而不要给人感觉到每天都是重复着前辈们的所谓的标志性的影响。传统花鸟画夜色写照

其实莫云道水彩学院呢,我觉得在今天它的出现,其实也是水彩界发展到今天的一种必然性。会有越来越多研究水彩的机构,越来越多的带有学术导向的群体。莫云道水彩学院其实给我本人也带来了很多的乐趣,因为我可以和学员去交流一些我完全没有想象过的话题。而且在这样一个学院,它可以把水彩进行一种有针对性的整理,这样的整理既有高度,也有深度。而且给同学带来一种良好的引导,我觉得这是(莫云道)水彩学院最重要的一种职责。几分钟就能看懂中国画 

所以我当然非常希望莫云道水彩学院越办越好。而且在2019作为新的一年的开始,给我们开个好的头,把它做得具有更强的持续性。把追求一种研究性、自由性、开阔性的一种状态,能把它能够持续地传承下去。越办越好。零基础的工笔花鸟画法






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