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绘画究竟是什么?你也许并不知道

晚课——探讨当代艺术架语境下的架上绘画的思考(国画培训)



当代艺术的范畴是非常广泛的,架上绘画是非常边缘的手段国画中的用色技巧与调配表


更多的时候还是一种“写”的形态去进行架上绘画的摸索写意花鸟画的麻雀画法


我们画画并不仅仅是去自娱自乐吧,如果说你是想往更深处去追求的话,也许还有更深层的表达诉求的话国画写意公鸡画图文技法



1

我们很平凡


很多朋友私信表示对水彩学院的好奇和向往~国画母鸡每一频的画法教程

其实,我们很平凡。

平凡得就像所有如中央美术学院、清华美术学院、湖北美术学院等当代高等艺术学院一样,没有什么特别。

写意花鸟画的画法

难道不就应该是这样的吗?中国画兔子的绘画技法


我们,也是特别的。

不同于当今活跃于网络平台的绘画教育,水彩学院旨在培养出具备艺术性、创造力、有分辨和品读绘画能力、能开发培养出属于自己美学修养的学员。对学员们进行艺术性、创造力、想象力的艺术熏陶。浅析中画绘画的中的留白意思

通过画面表现力去展现个人情绪、情感等方面的培养,而不仅仅浮于绘画技法层面。实用国画兰花的画法说明

没错,艺术细菌是可以培养熏陶出来的,不完全是天生的!水墨黄山瀑布的绘画步骤

这便是我们的教学宗旨。


今天带大家走进课堂感受一波‍‍‍我校是怎样对同学们进行艺术培养的而这仅仅是一小山水国画技法中的基本功



铃铃铃……

晚课开始了工笔画荷花的画法步骤示范






老师上来先发了这两张图。。。。

班长没忍住率先开口:老师,今天讲阿凡达?工笔画荷花的画法步骤示范

老师:先看一组图片。

众人。。。。。


紧接着,老师便开始了晚课的脱口秀写意石榴完全解析画法



晚课正式开始……



2

摄影和绘画,最大的区别是什么?

中国绘画的技法中的笔法运用



这个问题不需要过分学术地拆解它。国画中的技法你还有哪些不知道

从社会记录、再现功用的层面去看,从效率上来说,摄影一秒钟就能完成绘画一个月才能完成的事情。但这仅仅是从功用层面来说,不包括手工性和独特性。

中国画夜景的画解答



美国超写实大师自画像



国内顶级超写实画家冷军自画像


早在上世纪八十年代,美国就有照相写实主义,虽然说那个时候摄影技术已经诞生很久了,但依然会有人工复制图像的出现。写意马的国画教程绘画技法

以上这两幅的作者都是借助于现代的技术手段去比照相机更逼真地再现肉眼所能看到的世界。

在此暂时不深究其本身的意义。花鸟画的水墨展现


我们还是回到架上绘画在当代语境下的一个定位。现在的语境下包括了很多的媒介。包括中央美院也开设了实验艺术系,做着各种尝试。对材料也好、观念的表达也好、理念的创新也好,尤其是跟生物科学的结合。已经不再是绘画这么简单了,甚至跟科技的结合。当代艺术的范畴是非常广泛的,架上绘画是非常边缘的手段。颜伯龙花鸟画作品赏析



3

国画以意向表达为主,侧重于观看方式的呈现



但是我们不能仅仅因为被边缘化,和小众,而否定了它本身的价值。有时候恰恰相反,从摄影诞生后,绘画之前的功用被削弱了,反而激发了人们去开拓它更多的可能性。比如印象派、立体主义、表现主义绘画等等。清代 周之冕花鸟画作品赏析


尤其是中国古人是非常智慧的,很早就开始了意象的造型。中国画本身就不是以再现三维世界为主,而是以意象表达为主、笔墨造型为主。可以说是引领世界的潮流,包括中国古代壁画的造型。

花鸟画古往今来,全新局面的境界

虽说北宋画家也有偏写实的,但其笔墨材料和西方油画的材料有区别性。西方是建立视觉科学的基础上以再现为主。国画则以一种观看方式的呈现为主。

我们对大写意花鸟画详细解读



4

都是艺术的表现媒介



以上这些是大家非常熟悉的艾轩的作品。


上面这些是艾轩弟弟艾未未的作品。他已经不完全属于架上绘画了,是完全不同的表现方式。我们去看他的作品,会发现,他带有很强的批判性、象征性在里面。有很宏大的社会性的寓意在里面。在中国画构图中我们需注意的问题

有时候起到一个社会监督或是社会批判职能的功用,以一种新的当代的视角去展示作者本人对社会的一个思考。现代青年画家的作品展示




如果说艾未未是一个静态的装置艺术,那么蔡国强则在艾未未的基础上相对升了一下级——动态的呈现。例如他的焰火的表演,是一种时间性、空间性为载体,进行一种新的语境的表达。其装置也是有表现时间、运动的态势在里面。花鸟画精华作品展示,秘诀要点


蔡国强与艾未未、艾轩,都是艺术的表现方式。艾轩比较传统,而且是非常传统的。受怀斯的影响颇深,是伤痕主义美术,但还是属于架上绘画的范畴。工笔花鸟画技法全释

而艾未未已经脱离了架上绘画的范畴,用无处不在的现成品当成创作材料,去表达创作诉求。中国画的布局与构图方式

蔡国强则是在此基础上用更加动态的、更加多维度的表现,通过这样一种形式去完成对社会的思考。成人零基础如何学习国画


徐冰作品


这是徐冰的天书系列,这个作品有很深的文化含义以及深度的思考在里面。并非仅仅表现美,也不是再现一种事物,而是一种文化的革新。中国水墨画的水的运用技法


徐冰装置作品


我们再看他的装置作品,凤凰。其也是对环境的一个反思和控诉。其实某种程度上起到的是一个警示作用。水墨画竹子的各种技法


从以上这些作品,我们可以大致地了解,从摄影到绘画,从绘画到装置,无非就是这几种形态变来变去。包括舞蹈、音乐也都是艺术的表现媒介之一。或许以后还有更前沿的方式。中国画虫鸟画技法大全



5

绘画的哪些方面值得我们去坚守


放到这样一个语境下,再回过头来看架上绘画,会发现它作为一个叙事或表达的功用时,在这方面的力量是很渺小的。也是不得不承认的现实。国画紫葡萄的国画技法


所以我们反思一下,我们在坚守绘画的同时,绘画的哪些方面值得我们去坚守?绘画什么时候会消亡?这也不一定。或许到了某个时候,人们的精神诉求已经不仅仅停留在这上面了,有种种可能性。中国画的桃花写意完整画法


它在这个时代背景下,应该往什么方向去走、怎样走……这都是我们值得思考的问题。临摹山水画的最新教程方法


这并没有唯一的答案。也不是在这里给答案。而是进行一个有效的沟通和探讨以及思考。希望更多的是引起大家的一个思考。如果你们有意愿希望在绘画领域里做出点所谓的成绩,有意愿深入探索,而不是仅仅对自己的要求是脱离小白队伍的话。至少我知道你们的志向是希望朝『艺术家』的境界努力,而不是只停留在单纯的『会画画』的基础上。对吧。这也是你们愿意走进水彩学院的原因不是吗。中国画的鹰的画法详解


(这时候,课堂上,学员们的响应如滔滔江水……嗯,我们的课堂总是活跃的、奔放的,不要求课堂禁言的。反而是鼓励踊跃发言,积极与老师互动的。)

没骨花鸟绘画技法详解



6

手工性和权威性


个人认为它的手工性和权威性是它的一个特点,与其他工业时代制造的图像是有根本的区别。就像计算机图画无法替代书法和架上绘画一样。这种手工性是难能可贵的。中画绘画的芥子园画谱详解


自从摄影出来以后,绘画也走了很多路子。比如波普艺术也是其中一种。这些观念、这些对绘画的思考,也影响了很多国内的艺术家。在画花鸟画的时候,我们怎么运用水


比如中国的张晓刚就受了波普的油画的影响。他受波普的影响很深。也是直接用照片进行图像的再创作,但是又不是完全的复制照片。

书画如卿,花鸟画作品欣赏  

张晓刚作品


他创作的背景是有着经历过文革时期的语境下去创作的。基于一种血缘的关系进行一个图像符号化的表达。所以我们可以看到他的人物是进行一个符号化的处理的,基本上是一个面孔或者说是一个面具。让花鸟画能变得灵动,只有他了

但是他们的发型、服饰都具有典型的时代特征,可以说是象征主义的处理手法。好的花鸟画百看不厌 


他跟摄影的最根本的区别,在于夸张的人物造型和人物默然的表情,包括颜色的运用,起到一种主观情绪的表达目的。花鸟画在绘画中如何处理好之间的关系


明显我们可以从他的画里看到文革带来的创伤、伤痕。他的画面是非常忧伤的,甚至是有点诡异的。

花鸟画的意境写照


康永峰作品


这组康永峰的作品,属于典型的表现主义风格。可以看到其物质性非常强。

先不管表达了什么,若是看其原作,会有一种非常直观的物质上的震撼。

“哇~颜料这么厚,跟一堵墙似的。”

 他通常不用笔画画,而是用扫把。画幅也很大,七八米长。一张画基本上需要一两个月。


画面上颜料本身堆积出来的浮雕感的震撼是非常强的。他通过这样一种材料语言去传递他对社会的思考和表达,是摄影是无法做到的。大师的花鸟画创作技法详解



7

写的形态


如果说是从再现的角度出发的话,绘画是不占优势的。

除非是像冷军那样,做超限(超越材料所限制)的绘画。能突破目前相机所达到的极限,肉眼达到的程度。而这样的艺术家,少之又少。汇集中国画中的花鸟画技法要点 


更多的时候还是一种“写”的形态去进行架上绘画的摸索。花鸟画的诗意表达方式,怎么去感染人

相信许多朋友画画是想去表达自己。那表达自己的话,方式有很多种。不一定非要是接受所谓传统的西式的造型体系,当然你也可以接受,这是个人的选择,没有高低之分。花鸟画的形式与美学观 


就像我们昨天晚课讨论意象绘画、具象绘画和抽象绘画一样。抽象绘画是具象绘画到最后面提炼的一个结果,是造型语言的堆砌。表达其中某一个元素去做到极致。意向绘画则是介于两者之间。历代名家的花鸟画作品欣赏



毛燕的绘画也是属于意向与具象之间。既有意向的味道、气韵,又有具象严谨的造型。而且他还做了一定的形变。整体的氛围十分诗意。我们平时画花鸟画时所需的基础和条件 


你选择抽象还是具象,并不代表错还是对。花鸟画中的意境表达方式


赵无极作品


比如赵无极的绘画就是纯抽象的,但是他的抽象还是有很多具象的因素在里面。他这种画是属于跟音乐同一个性质,属于跳跃感、节奏感很强的。色块很简约,但整体的变幻是无穷的。古往今来,牡丹才是老百姓的最爱


可能他就是把空间暗含在抽象的笔墨中去的,包括他本身材料的机理,会让人产生对宇宙的联想。陈子奋中国花鸟画作品欣赏

但这前提是对材料的熟悉和了解,这也是绘画本身的乐趣所在。

陈子奋中国花鸟画作品欣赏  

黄宾虹作品欣赏



8

表达自我


这跟画水彩很相似。

为什么很多朋友最后会画水彩,包括很多画油画的画家也会去画水彩。包括陈流老师也说过,为什么选择水彩,不是水彩优于油画,恰恰相反是水彩表现力不如油画。因为水彩有很多局限性,和不可控性。徐渭最实用的写意花鸟画作品读解


但也正是由于这种不可控性、不可复制性,才导致了很多之前画写实的、画具象的画家,会去选择这样一种材料,去实验。清代实力画家华岩花鸟画堪称一绝  


架上绘画是区别于壁画的存在,是放在架上面的一种绘画。包括油画、纸本水彩之类的。


最后回到核心,回到根本的一点,架上绘画是具备一种手工性、书写性。最根本的精神是具备表达自我的功用。这或许就是绘画于我们自身的意义所在。当然于社会来说,硬要起到叙事性也不是不可能,只是说它的优势可能没有那么大。常见的几种花鸟画技法详解



9

自我释放 社会凝练的表达诉求


在此,水彩学院也希望同学们都能去进行一些思考和讨论。我们画画并不仅仅是去自娱自乐吧,如果说你是想往更深处去追求的话。也许还有更深层的表达的诉求。中国画的禽鸟怎样画

表达自我也好,表达社会的凝练也好,都是跟个人的经历,个人的想法有关。


我们曾说美术是为表达美为目的,当然那是美术,无可厚非。国画牡丹花的画法步骤

但艺术是包括了美术在内,不仅仅以再现美为基础,也不仅仅以再现美为表达目的。有时候可能是表达丑,去激发丑的思考。写意花鸟画的用墨方法与技法

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