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老艺术家王焕青


“王焕青:85新潮以来的艺术创作”蜂巢当代艺术中心展览现场


3月2日,“王焕青:85新潮以来的艺术创作”于蜂巢(北京)当代艺术中心开幕。展览由“纯真的欢乐颂(1982-1988)”、“哀伤无处逃离(1990-2008)”、“微暗之火(2009-2018)”、“轻声低语(纸本与手稿)”、“沉重的肉身(装置)”、“假面舞会(影像)”六个章节组成,呈现了王焕青自1982年以来创作的包括油画、装置、影像、纸本等形式在内的重要作品。策展人夏季风以编年史的方式结合艺术家不同类型的创作主题,对王焕青自“85美术新潮运动”以来的创作脉络进行系统性的学术梳理,试图探究其艺术生成路径及其美学成因,并将其视作为中国当代艺术诠释和实践“85艺术精神”的一个独特个案。(国画培训)


“王焕青:85新潮以来的艺术创作”蜂巢当代艺术中心展览现场 


C厅“纯真的欢乐颂(1982-1988)”章节主要展示了王焕青创作于上世纪80年代的绘画作品。这些作品风格各异,体现了艺术家早期在创作中的阶段性探索。其中,一批吸收了年画风格的作品正是那一阶段王焕青将民间艺术与西方现代主义艺术结合的代表。在“哀伤无处逃离(1990-2008)”章节中,一幅名为《北方故事》的作品标志了艺术家创作中的重要转折点。该画作中的形象带有传统石刻造像的特点,浅浮雕式的造型质朴而具有生命力,呈现了一种带有史诗感及戏剧性的画面气质,与该章节空间中的其它作品共同传达出艺术家在那一历史时期的思考与感受。山水画技法视频


《北方故事》65×80cm 布面油彩 1990


B厅继续展示了王焕青1990-2008年间的其它题材绘画创作。其中,以石家庄为代表的城市系列反映了与艺术家栖息地相关的作品,王焕青在画面中为这些城市注入了一种主观的诗意氛围。被策展人命名为游戏系列的作品及一些具有抽象形态的作品则呈现了艺术家在构图、笔触方面的多样化尝试。这部分作品体现了王焕青对绘画形式语言的研究。在他看来,艺术并不需要总是发明新的语言,但需要写出新的句子。梅花写意画法


《新青年》200×135cm 布面油彩、丙烯 2013-2015


A厅的“微暗之火”章节以纳博科夫的小说命名,影射了展示其中的作品特征。在经历了多年风格及题材的尝试之后,艺术家在2010年左右进入了一个对主题深入探索的阶段。以黑色与白色作为画面的主要色彩构成,这些作品“聚焦人性的疼痛以及精神层面的困惑,并以纯粹的黑白两色为这个无可名状的时代塑像。”艺术家以一种诗意的绘画语言展开了关于历史、社会及个人处境的独创性表达。而该展厅中的另外两件装置作品则以不同的形式语言同样渗透了艺术家对当下相关问题的思考。除了绘画,王焕青亦从事着与电影相关的艺术实践。在本次展览中,“假面舞会”章节即展示了其正在创作中的一部电影的八个片段。礼品字画服务


“王焕青:85新潮以来的艺术创作”蜂巢当代艺术中心展览现场 


正如策展人所言:“纵观三十多年的创作历程中,王焕青对时代演进和社会发展的预见、凝视以及关注,绝非停留在描摹写实的浅表层面。处身这个无可逃离的‘焦虑的时代’(W. H.奥登),他的创作理念继承了存在主义的信条,自由、孤独、焦虑、存在的价值,自始至终成为他各个时期作品的核心脉络。他既没有把精神存在与社会以及个人的现实存在对立起来,也没有因为现实的残酷而遁入虚无之中,而是通过持续不断的创作来抵抗和消弭这个时代的种种焦虑症结,从而让作品散发出当代艺术创作中罕见的形而上意味。”国画学习问题

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