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花鸟画在绘画过程中需注意的构图实例讲解

一、横塘空阔任浮沉(国画培训班)


这幅画,只有一片荷叶,一个莲蓬,一条小鱼,几片芦草,看起来很简单,画起来很不容易。要把这疏疏落落几笔,安排得恰到好处,以少胜多,小中见大,决不是随手可得。再看题诗:“水面秋容寥落甚,横塘空阔任浮沉”。仿佛天地之大,无以复加,并不萧条冷落。技法教程大全

怎么画呢?先用大笔调赭石加墨,含水量要多,画老叶,从右下角纸边横扫几笔,直冲叶心。再从叶心画到右纸边,这大半片荷叶已画好;再调赭墨(稍淡),画左边的半片荷叶,画时都从叶边开始,画到叶心为止,稍干,带湿勾筋,几笔完成。再调赭墨画荷梗,从叶心起笔一顿,向左横扫一笔,冲出纸边,这笔是关键,必须画得刚劲有力。接着调淡墨画莲蓬、莲子。干后,再着三绿。再调赭墨,从莲蓬处起笔,略顿,斜插一枝荷梗,直冲左下角与横梗交错,支撑得势,结构严谨。梅花树枝的画法

画到这里,再也不敢动笔了,搁搁看看,看看搁搁,过了一年,经过长期苦心思索,再调墨画几片芦叶,添上小鱼,再题诗而成,多么来之不易。一幅画,从创作到完成,要付出多少劳动才能出成果,这是成功的保证。技法教程大全

二、雾鹭国画着色


这是一幅河边小景。大雾弥漫,一只灰鹭,孤零零地站在一块青石上,似乎很寂寞。不!一大早,它在大雾迷茫中已经饱餐了一顿,现在何等自在呀!静悄悄地多么令人憧憬。左边横穿石块的几枝芦干,右边十几片芦叶和一二束芦花,被雾水压得重重地下垂,那大雾茫茫,又多么迷人啊!少儿国画入门

从构图上来说,上下左右四个纸边都被利用了,但程度不同。特别右边和下边分量很重,为什么还能稳住,主要左边有石块和灰鹭很重。芦梗的出枝,又从左边画进,所以右边再重也能稳住,看上去很平衡。整个画面,能给人以清新有味,别饶野趣,着色不多,十分淡雅,使人爱看。学国画

花鸟画很重视意境,可以这么说,这幅画又是一种处理方法,画得不多,而且多用淡色,以淡取胜,平中求奇。使人看了,淡而有味,久久不忍离去,这就是这幅画的意境所产生的魅力,能吸引着多少观众,百看不厌。只有深思熟虑,狠下功夫,才能达到。国画名词

三、桃花细雨鳜鱼肥品评标准


这幅画四个纸边都利用,但分量不同。左下角空,右上角实,这就是它的区别。为什么要这样?右上角是地,有堤岸,种桃树,非实不可;左下角是水,一江春水,怎么能不空呢?这是条件的不同,不影响构图法则的要求。名词


这幅画的创作过程是,先画鳜鱼,勾点结合。嘴、齿、眼、胸部,都用淡墨勾线,腹部鳍、尾都是铺点结合,用卧锋铺墨,稍干,带湿加点。再画桃花,曙红调胭脂,花五瓣,瓣尖,点时可一笔点成,也可两笔点成。少儿国画


注意桃花的未开、开、盛开、开残四个时期。未开时称蕾,点时,笔尖要在纸上旋转一下,这个蕾就圆润饱满而有立体感。后面远处的花要含混,才能反映出远近区别和细雨濛濛的景色来。学习国画


前面的蒲草,一叶一笔完成。运笔要洒脱,蒲草才飘洒。水纹,要中锋运笔,三两笔一组,线的长短要协调,随着水势的需要画纹。干后染淡花青。最后,远处的堤岸,用淡墨铺成,切不可画实。人物画的技法


四、落木萧萧入画题工笔人物画技法



这幅画主题是灰鹊。从数量上说,只有一只,但很突出。为什么?形相大,鸟的四周空旷,所以很突出。兰花的画法


而红叶较多,而且零零落落,散布在纸的下部,但并不突出。又是为什么?红叶虽多,但形象小,又是用暗色,已是深秋季节,一片萧条景象,所以尽管红,尽管多,起不了作用,怎么突出呢?布景突不出,主题当然显眼了。月季花的画法


关于构图的收进和处理纸边问题,譬如,柳树右下角一枝主干,从下边向上和旁边一枝细干都画出纸外,有没有违反构图法则呢?没有!细枝出纸外,但几叶红叶从纸外画进,等于红叶已收进纸内。花草画法


那么上边的一根主干,冲出纸外,怎么可以呢?因为主干上边,题上一大篇诗,有了题诗,等于把树干的势收了回来。如果没有题诗,主干切不可画出纸外,只能收在纸内才行。再看左边的树叶和枝,又为什么画出纸外,算不算出格呢?不算!因为有几片红叶向中间拉势,尤其最下边的一片,更能起到拉回作用。重彩人物画的技法


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