▼
今年轰炸了国内院线（以及社交网络平台）的《阿丽塔》大家想必都很熟悉，电影中有一段台词令人印象深刻。(国画培训)
▲ 《阿丽塔》海报
阿丽塔说：“这会让你困扰吗？我不是个完整的人类。”（花鸟画技法教学图片）
雨果说：“你是我见过的最有人性的人。”
一句话道出了这部电影以及原作《铳梦》探讨的核心命题之一，想来一部末日风格的硬科幻，铁甲之内是骨子里的人文主义气息，实属不易。（山水画技法视频）
阿丽塔（加里）是不完整的人类，她的机械肢体和人类本质就是对“人性与科技”论题的有力回击。
▲ 《铳梦》截图
无论是常人还是改造人，《铳梦》中有一个很明确的概念，那就是不管你现在什么样，只要大脑还在，那就还是人。（山水画技法入门）
大脑是人类的核心标志，也就是自我意识。
你的身体，就是你的战场（山水画技法讲座）
如今消费主义统治世界，学者们酝酿出了一个很有趣的观点，说人类早已不是人类，人类只是贴着不同标签和技能的商品，在世界各地流通。
批量生产，盖戳出厂，无所谓独特和个性。（人物画技法视频）
而在这个时代，人们所探讨的最为热切的话题，恰恰是身份认同和定义自我。
艺术家总是做着各种反抗。（人物画技法入门）
在现代主义作品中，世间再无永恒真理，寻找自我却成了一个永恒的母题。（写意人物画技法）
但是按照《铳梦》的思路来说，有大脑就行了，身体重要吗？
当然重要了。（名家教你画牡丹）
这里就不跟大家絮叨灵与肉的关系了，毕竟深度直逼“到底是鸡生蛋还是蛋生鸡”……
90年代后，众多当代艺术家都选择以身体为创作媒介，借以探讨人性。（国画如何入门）
美国女性主义艺术家芭芭拉·克鲁格曾为华盛顿妇女游行设计宣传标语，海报上写着“你的身体就是一个战场”。
▲ 你的身体就是一个战场
身体对于“自我”这个母题来说，是取之不尽用之不竭的创作源泉。（国画入门教程）
科技＋艺术＝马克•奎恩
有这样一个艺术家，对“身体”的打开方式就是一股泥石流。（荷花的画法）
1990年的时候，他花了五个月的功夫，从身上抽取了5升血液。然后雕成了自己的头像。
▲ 《自我》（self）（梅花的画法）
如果大家对这个数字没概念，我给大家提供一个数据。正常成年人的血液总量约相当于体重的7%～8%，或每公斤体重70～80ml，因此一般正常成年人的血液总量为4-5升。
也就是差不多抽出了一个自己。
这个艺术家名叫马克•奎恩。（梅花写意画法）
▲ 马克•奎恩
他将这个作品命名为《自我》（self），由于血液凝固需要，这个作品必须冷冻保存，这也不断提示观者，人的个体生命对外在环境存在极大的依赖性，脆弱且短暂。
这还不是最精彩的。每过五年，马克•奎恩都会重新抽血，制作一个新的血液自画像，目前他已经制作了五个，如果大家把仔细比对，还可以看出头颅的面容正在不断衰老。（梅花花瓣的画法）
简直就是科技版伦勃朗自画像。（国画教学服务）
▲ 好像有人在叫我
他喜欢将“人物肖像”变为“器官元件”，这是他在探寻最根本的“自我”，也就是我们刚刚提到的那个时代热点话题——身份认同和定义自我。（国画梅花画法）
身份认同的基本含义，是指个人与特定社会文化的认同。这个词总爱追问：
我是谁？从何而来？到何处去？（国画梅花）
关于这两个概念，我给大家举个粗糙的栗子。
我是女子，这是身份认同。（学国画的步骤）
我觉得自己是个美女子，这是定义自我（的一种肤浅的表现方式…）。
但是爸妈觉得我只是个饭桶，这我就没法认同。（山水画技法）
延伸到社会学角度，又是一个鸡生蛋蛋生鸡的深刻话题，不赘述了，大家记住我是美女子就好。
好了，回到马克•奎恩，这个作品探讨的就是这个，他用自己的血液制作出自己的头像，对他来说“像是在制造一个怪人。头充满了生命的液体，但从来没有真正活过来”。（梅花树枝的画法）
显然是一种残酷的生命悖论。
其实展现这一主题的过程中，头颅并不是马克•奎恩艺术创作的唯一选择。（技法教程大全）
他差不多把身体器官给用了个遍，真“化成灰”都不白搭。下面我们来看看，他的作品有多赤鸡。
人性与自我
奎恩迷恋肢体。
比如他的作品《歧路之园》，从博尔赫兹的小说《小径交叉的花园》出发，将手掌纹路刻在面包上，进行烘烤，制作了很多个面包手，烤制之后，各自成为形态各异的雕塑。（少儿国画入门）
▲ 《岐路之园》
马克•奎恩借此暗示了我们的命运掌握在自己的手中，我们每一次选择都决定着命运的走向。（学国画）
在《另一个吻》中，他将自己的两个长期合作伙伴亲吻的场景做成雕塑，其中一个是残奥会金牌得彼得·霍尔，另一位则是著名艺术家艾莉森·莱普，探讨了我们内在与外在之间的矛盾，赞美了残缺之美。（国画名词）
▲ 《另一个吻》
而在“关于爱的一切”系列雕塑中，每座雕塑都是被现场浇铸，呈现了一对爱侣以不同姿势相拥的画面，精致而纤细，暗喻了人际关系的脆弱。（品评标准）
▲ 《关于爱的一切》
没有人是一座孤岛，人与人之间的关系与归属，就在这些作品中有了独到的体现。（名词）
瞳孔也经常出现在马克•奎恩的创作中。
马克•奎恩在圆形的画布上描绘了被放大的瞳仁，眼球被放大到一定程度，呈现出了视觉上的抽象效果。（少儿国画）
▲ 《我们与星星的构造别无二致》
嗯……想到恐怖谷理论的朋友们别怕，这个系列伤害不到你们的。（学习国画）
“瞳孔”一词的词源，来源于希腊语的“彩虹”。
正如艺术家所说：（人物画的技法）
“在瞳孔的色彩世界中，甚至是在最微妙的、深色的色彩中，也能升华出对个体性的赞颂。在正中间的瞳孔如同一个黑洞，纳入了所有的生命的神秘和不可知性。这是对我们生命存在的不确定性的一种深层次的表现。”（工笔人物画技法）
《人类简史》的作者赫拉利2018年出版了《今日简史》（21 lessons for the 21st century），封面就出自这个系列，去年横扫了西方几乎所有书店的橱窗，那个深邃迷人的瞳仁可以说是随处可见。
他将这个系列起名为《我们与星星的化学构造并无二致》， 精细微妙的彩色线条簇拥着正中央的黑洞， 纳入了所有生命的神秘和不可知性。（兰花的画法）
所以自我意识是无边无际的难以被全部探知的，这仍然在“鸡生蛋蛋生鸡”的射程范围内。
后来马克•奎恩又瞄准了DNA和碳元素，在他眼中，科技是自我与人性的显微镜，身体则是镜片下的标本。（月季花的画法）
在《DNA》、《最终，我是完美的》、《迷宫》这三个作品中，他分别使用了真正的DNA序列，自己毛发中的碳原子以及某人的指纹。借此将独一无二的生命以极度抽象又极度具象的方式呈现出来。
▲ 《最终，我是完美的》
为什么这样说呢？
拿《DNA》这个作品来说，当你看到这个作品，你难以相信它是一个生命，然而他确实能够代表这个生命，因为基因序列仅此一份。这就是极度抽象。（花草画法）
▲ 《DNA》
但是同时，根据它包含的数据，你完全能够获悉这个人的健康、习惯、喜好乃至性格信息。（重彩人物画的技法）
▲ 《迷宫》
这又是极度具象。
讲了这么多，殊途同归，马克•奎恩喜欢将“人物肖像”变为“器官元件”，这是他在探寻最根本的自我。（张大千谈人物画技法）
见微知著，他将整个自我抽丝剥茧地展现在大众面前。
皮相之下
以上提到的（以及没提到的作品），都将于3月8日起在中央美术学院美术馆开展。（中国山水画技法）
这是马克·奎恩在中国的首次美术馆级的个展，叫做“皮相之下”，这名字也真是再适合不过。
在这次展览中，马克•奎恩将展出一个最新作品，名叫《图腾》，这是一件他保存在工作室一个盒子中长达二十五年的前作的放大版。(国画粽子作品)
除此之外，奎恩再次引用《歧路之园》概念，创造出了一个兼具协作性和参与性的艺术装置，邀请观者在美术馆的窑内制作自己的面包手。
也就是说去看展的各位，每个人都可以参与到这个经典作品的再创作当中。（粽子画法）
简直是VVVIP级的观展待遇了。
当你走入展厅，面对那些独一无二的生命序列，你就会明白：（中秋画法）
一个人最好的作品，就是他自己。
正如尼采所说，一切从身体开始。你为这个世界贡献了一个“你”，你拥有自我意识，拥有自我意识的载体——肉体，意义不在那些响当当的艺术品之下。（国画中秋）
我想，马克奎恩作品的内核，也正在于此吧。（画写意牡丹花）